原标题：艺术与使命：黄建华缺席的在场

▲ 北京侨福芳草地内景

每位第一次步入北京侨福芳草地的人，都会被这里现代的建筑构造与内部装饰所吸引，低头或抬头看着脚下或头顶的楼层，甚至恍惚间会有晕眩的未来感，不知路在何方，不禁让人感叹，这就是现实的商业帝国。

▲ 北京侨福芳草地内景

然而这座商场带给你的惊喜还远不止是商业帝国带来的“未来感”。国际艺术大师萨尔瓦多·达利的雕塑《骑海豚的人》镇守在商场门前的广场上，旁侧艺术家刘若望创作的十几匹“斗志昂扬”的“狼”宛若一支征战远方的军队，给冬日的芳草地带来热烈的生机，艺术家王鲁炎作品《行走者》则在柳树的映衬下十分吸睛。

▲ 北京侨福芳草地外景，萨尔瓦多·达利《骑海豚的人》

▲ 北京侨福芳草地外景，王鲁炎《行走者》

▲ 萨尔瓦多·达利《圣乔治 1974》

▲ 艺术家陈文令雕塑作品《红色记忆》系列

商场里，大众欣赏艺术品的距离不足1米。在与艺术共处一室的同时，人们像日常逛街一样轻易地享受艺术带来的精神愉悦。当人们还在讨论市面上越来越多美术馆所呈现的达利艺术展是否为真迹时，在这座商场里，与你相遇频次最高的却是达利的雕塑真品。

▲ 北京侨福芳草地内景，艺术作品

“很难说清楚，只能说它是由四栋楼组成的综合体——城市生活共同体——集商场、酒店、写字楼、美术馆于一体，但又不同于常规所见的商场、酒店、写字楼、美术馆。在他的王国中，真正是无处不艺术。太奇葩了。”中国国家博物馆研究员、原副馆长陈履生曾如此评价道。（来源：《沉痛悼念 | 黄建华的气质与气场》，作者：陈履生）

▲ 陈履生为黄建华提写的对联

“艺术改变了我对生活的品位，我也愿意将它分享给更多人。”侨福芳草地的主人，资深收藏家黄建华认为艺术属于每个人，他对艺术品开放胸襟，热情地接待每一位前来的人。他就像一位艺术“老顽童”，不管多贵的艺术品都愿意在侨福芳草地的公共区域展出，与大众分享他从艺术中获得的灵感。

▲  侨福建设企业机构执行长、资深收藏家 黄建华

黄建华是地产大亨、资深收藏家，他拥有庞大的地产、以及数不清的当代艺术作品和不断扩大的收藏版图。那么他是如何与艺术结缘，又是拥有什么样坚定的信念将艺术分享给大众？与大多数热心公益的商业大亨不同的是，他为什么会选择以艺术的方式传播公益？回顾黄建华的一生，他能够带给我们哪些启发呢？

▲  2015年，“ 凤凰艺术”视频专题，对话侨福芳草地创始人黄建华等

2017年12月2日上午9时15分，黄建华在睡梦中安详离世，享寿65岁。近日，由两位国际知名策展人罗兰·艾格与黄笃联合策划的《艺术与使命：黄建华 1952-2017》在北京侨福芳草地举办。展览回顾了黄建华一生收藏的富有代表性的艺术作品，以及他为艺术介入公益所做出的突出贡献。本次展览策展人罗兰·艾格在开幕上致辞表示：

▲  展览策展人罗兰·艾格现场致辞

黄建华先生给我们留下了永恒的、生动的精神遗产，而我们每个人都是遗产中的一部分。在这样的遗产中我们不断地工作、不断地学习、不断地去给予，所以，这份精神遗产实际上是一场对话，是物质与精神的对话，是过去、现在与未来之间的对话，是艺术家与公众之间的对话。我们感谢这位伟大的文化人，他给我们留下了这样一份丰富而生动的遗产，他这份遗产将在未来以更好的形式贡献给社会。

展览策展人黄笃在开幕式上也详细介绍了黄建华在文化艺术方面的贡献：

▲ 展览策展人黄笃现场致辞

黄先生从未将艺术只看作是满足个人收藏需求的对象，他始终以更加开阔的国际视野来审视艺术与社会的关系及艺术与生活的关系。他热心投入艺术公益事业，也关注公共艺术的文化需要，以开放和创新的思维将建筑与艺术、大众文化与精英文化、流行文化与严肃文化相融合。

黄建华先生是一位真诚、坦荡、宽厚、善良、大度的人，他处事亲力亲为，事无巨细又雷厉风行，乐于聆听别人的意见，也愿意接受别人的想法。他把艺术与建筑看作是一种乌托邦的理想，他秉持和建立自己的艺术理念，用艺术建构人的平等，用艺术感化人的思想，用艺术影响人的行为，用艺术连接人的友爱和团结。黄建华先生生前的理想和成就都集中地反映了他极为非凡的个人魅力，以及远见卓识的实践。

当艺术介入公益

展览《艺术与使命：黄建华 1952-2017》分为两部分。美术馆 C 区通过大量的纪录性档案、照片、视频、文本以及出版物，真实地讲述着黄建华的生平及其在建筑、艺术、教育、公益、环保等各项活动中所留下的记忆片段。回顾黄建华的一生，最让他感到骄傲的事情莫过于他的《鲨鱼与人类》全球艺术项目。

▲ 美术馆 C 区展厅现场

“鲨鱼如果死了之后会对我们人类、对海洋气候的变化产生深远地影响。可不可以邀请艺术家一起从艺术角度，用另一种方式来表达我们对鲨鱼的关心？”在展厅C区的公益部分中，我们看到了黄建华生前回忆做《鲨鱼与人类》全球艺术项目的初心。

▲ 美术馆 C 区展厅现场

2014年，黄建华得到摩纳哥政府的支持，在该国海洋博物馆开启《鲨鱼与人类》全球艺术项目。2015年，该展览在中国国家博物馆和侨福芳草地同时展出，再次掀起一股观展热潮，其中的部分优秀作品也永久地留在侨福芳草地。

▲ 北京侨福芳草地内景

在展览现场播放的视频中，我们看到，该项目在香港城内的地铁站、路面公交、楼宇等城市空间、角落不遗余力地进行传播，无形中也在改变着人们对待鲨鱼这一海洋生命的观念。

▲ 美术馆 C 区展厅现场

黄建华生前全力投入的由黄笃策划的《鲨鱼与人类》全球艺术项目将艺术介入公益，通过艺术家的行动以多维度和跨学科的方式深入探讨并解析人与海洋的关系。人们从艺术家们的创作中，由视觉直达心灵，引发社会更深层次的思考。黄建华本人也曾说过：“为鲨鱼做这件事，我觉得很自豪。”

艺术品的真正乐趣在于过程，并非拥有

美术馆 D 区集中呈现他介入当代艺术的不同视角。该展区藏品的甄选，既反映了黄建华的个性，也反映出他所强调的艺术在人性教育方面的效果，他对构建不同文化与地域之间的“桥梁”的使命，以及他对传统和当代文化之间关系的思考。展览还反映出黄先生与向美术馆捐赠作品的艺术家们的关系。

▲ 美术馆 D区展厅现场

▲ 美术馆 D区展厅现场，姜亨九《意义上的重叠—GW》

谈到自己收藏喜好养成的缘由时，黄建华曾分享了一个小故事：“从小养成一个习惯，东西拿到就舍不得丢掉。我小时候开始集邮而且有很多邮票，我从英国回来的时候，放在我妹妹的家里面，叫她帮我管理好，结果就不见了。她是我妹妹，我拿她一点办法都没有。那时候还收藏唱片，我是六十年代、七十年代初所谓愤青，喜欢重金属摇滚乐，收了很多唱片。没有钱买画，那时候自己在学校也画过画，搜集海报，自己做个木框把它挂在家里面。”

▲ 美术馆 D区展厅现场，何汶玦《黄先生》

1972年，黄建华的父亲黄周旋先生送给他一幅19世纪初的欧洲老油画，那幅油画花了17500英镑。这是黄建华先生的第一件艺术收藏品，从此，他慢慢地走上了收藏之路。从最初的中国古代水墨画开始，再到近现代张大千、齐白石等名家作品，直到2000年，黄建华的目光才转向了当代艺术，他凭借自己对艺术卓越的敏感度，建立起了自己的艺术收藏体系。

上世纪90年代初，他开始接触到中国当代艺术。那也是中国当代艺术刚刚起步的时候，“F4”——张晓刚、方力钧、王广义、岳敏君开始崭露头角，他们的画也成为黄建华最早收藏的当代艺术作品。

▲ 王广义《大批判：信仰的面孔》

▲ 美术馆 D区展厅现场

终其一生，黄建华最喜欢的要属意大利当代艺术。在2016年举办的“美的颠覆——意大利当代艺术的洞见”展览中，黄建华集中展示了“贫穷艺术”、“超前卫艺术”和“新罗马派”的艺术倾向与现象。

▲ 美术馆 D区展厅现场

在过去的几年里，他对意大利产生了强烈的个人情结，不仅热衷于结交当地艺术家，深入了解意大利的文化特性，还参观了不少艺术工作室和美术馆。之后，他逐步建立了涵盖20世纪60年代末以来的规模宏大、综合多样、脉络清晰的意大利当代艺术的收藏体系。展览更像是为20世纪60年代以来意大利艺术实践的复杂性、趣味性及不拘一格的特性作的特别的注解。

▲ 侨福建设企业机构执行长、资深收藏家 黄建华接受“凤凰艺术”专访

在展览D区，意大利艺术家贾尼·德西创作的《你x你》，灵感来源于美国著名诗人埃兹拉•庞德。庞德在创作文学作品的同时，还写了大量的批评社会的文章，通过广播对物质主义和工业主义进行抨击。在这件作品中，黄色固有的光学特征更加鲜明地突出了庞德的狂人气质，这位诗人用不拘束缚来引导观众思考艺术家和艺术在社会上的价值及作用。

▲ 贾尼·德西《你x你》

艺术家刘小东以其对当代社会及其历史的记录性描绘而闻名。他相信直接观察是分析现实的重要来源；他在画布上所捕获的图像，源自他在日常生活中的直接接触，抑或是过往生活中的某项经历。《难民I》中，他描绘了意大利一个火车站的场景，从人性的角度来刻画这些难民，表现出他们每天为了生存而付出的挣扎，同时又试图维持着一种体面和尊严。

▲ 刘小东《难民 I 》

除此之外，展览也将古与今、中与外的艺术家作品共置一室，通过对比的关系，形成时空对话。

▲ 美术馆 D区展厅现场

▲ 美术馆 D区展厅现场，杨韬《平行·密码》

▲ 美术馆 D区展厅现场，王玉平《道士6》

▲ 美术馆 D区展厅现场，王鲁炎《D15-07》

▲ 美术馆 D区展厅现场，吉塞普·戛洛《哲学家与公⽜》

▲ 美术馆 D区展厅现场，阿洛伊斯·莫斯巴赫《大宅》

黄建华曾说：“艺术品的真正乐趣在于过程，而并非拥有。”正是他美好的分享精神，让他将成百上千件的艺术作品精心地布置于商场的各个角落。精心设计的垃圾桶、装饰过的电梯、与众不同的标示牌，商场里的每一处都有他亲自参与的身影。

正如本次展览策展人罗兰·艾格所说：“展览表明黄先生不仅仅是一名艺术品收藏家或一位艺术爱好者，更为重要的是他有一种信念：艺术是要向人传递一种信息，人要充分地理解艺术，他把艺术的教育意义当作自己的使命之一，这就是展览主题为什么叫做‘艺术与使命’的原因”。

相比于私人收藏的独乐乐，黄建华的艺术品收藏更倾向于众乐乐。将艺术交付给社会，使其获得精神上的启示，实际上也是为他完成艺术教育及艺术介入公益的使命。

展览信息

艺术与使命：黄建华1952 - 2017

时间： 2018 年 11 月 26日—2019 年 3 月 15 日

地点：侨福当代美术馆·北京

策展人：罗兰·艾格（Lóránd Hegyi）、黄笃（Huang Du）

参展艺术家：

陈文令、贾尼·德西、范学宜、安德烈·福利、吉赛普·戛洛、乌戈·吉莱塔、何汶玦、姜亨九、况晗、费利斯·勒维尼、拉兹罗·费赫尔、刘小东、毛栗子、阿洛伊斯·莫斯巴赫、玛丽娜·帕里斯、任哲、蒙泰安/罗森布拉姆、王广义、王鲁炎、王艺、王玉平、杨韬、曾梵志、张洹、郑路

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