威海

　　一个拥有众多非物质文化遗产的地方

　　包含传统技艺、民俗等多种类型

　　它们代表着这座城市的过去

　　也见证了威海朝气蓬勃的未来

　　那么，关于威海非物质文化遗产

　　你知道哪些呢？

　　“秃尾巴老李的传说”

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　　在文登，有关祭祀李龙王、李龙母的庙会、山会等节俗广传民间，形成了独具特色的李龙文化，在全国乃至海外都产生了重要影响。“秃尾巴老李的传说”特征主要表现为：传说体现了儒、道两家的传统理念，流传区域广，具有广泛的群众性和民间传承性。李龙王文化传承了中国的龙文化，但其外形与精神象征又有别于传统的龙。李龙王的传说塑造了直率、仗义、勇敢、孝敬的山东人的形像。秃尾巴老李的传说与当地的民俗习惯密切结合。

　　“渔民开洋、谢洋节”

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　　“渔民开洋、谢洋节”包括渔民祭祀活动和传统民间文艺表演等内容 。“开洋节”是渔船出海时，渔民祈求平安、丰收的民俗活动。“谢洋节”则是渔船出海平安归来，渔民为了感恩大海的民俗活动。开洋、谢洋节作为渔民一种精神寄托，主要有娱神、娱人两大板块。以祭祀为核心，以民间文艺表演为主轴，含有历史、宗教、生产、民俗等诸多文化内容。根据《荣成县志》记载渔民开洋、谢洋节活动，距今已有一千多年历史。清雍正年间到民国期间是鼎盛时期，后来逐渐衰弱，文革期间停止，改革开放后恢复，院夼村及周边渔村尤为兴盛。

　　“渔民开洋、谢洋节”已形成了固定的活动形式，举办这些活动的原始意义是希望神灵保佑渔民出海能一帆风顺，满载而归。因此，它具有祭祀对象的多元性(龙王爷、财神爷、海神娘娘等)；活动形式、内容的丰富性(包含祭祀和各种民间文化活动等)；活动目的的唯一性(出海平安、渔业丰收)等特点。

　　渔民开洋、谢洋节展示了渔民独特的龙王信仰文化，关乎渔民的精神寄托，关乎海洋与渔业的保护与发展，是一种原生态的海洋文化，具有研究与观赏价值。2008年，“渔民开洋、谢洋节”被公布为我国第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　“渔民号子”

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　　随着时代不同，渔民号子不断发展和变化，由最初简单的音节、无调子的形式，逐步演变为有调式和唱词，且内容丰富的渔民号子。特别是在50—70年代，渔民号子最为兴盛，其音乐性、节奏性、实用性与生产劳动紧密相连，形成了气势雄浑、喊唱交替的荣成渔民号子，并在渔民们的新老交替中一代代流传下来。

　　荣成渔民号子，共分三大类型。

　　第一类：拼命号子（也称生死号子）。用于海上遇到风暴、顶风逆流或者在遇险救急的情况下使用。第二类：自由号子（也称一般号子）。用于拉大船、蹬船、拉网时使用。第三类：抒情号子（也称欢乐号子）。多用于渔船收港的时候，其旋律优美，流畅欢快，带有明显的歌唱的风格和浪漫色彩。

　　荣成渔民号子突出的特点：一是协调生产、鼓舞情绪的实用性；二是形式内容的丰富性；三是喊唱交替、即兴发挥的灵活性；四是用于劳动生产的广泛性。

　　“传统锔艺”

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　　“锔”者，系用铜、铁等制成的两头有钩、可以连合器物裂缝的东西，也称“锔子”。在以前，锔匠曾是一种十分常见的职业，主要是锔盆、锔缸、锔瓮、锔锅、锔碗、锔茶壶、锔罐子等,只要是家里能锔的,锔匠都锔。

　　“锔活”也分粗细，平常老百姓家锔个锅碗瓢盆属于“粗活”，“细活”指的就是“锔活秀”。不少玩家有意将新紫砂壶装满黄豆，再注入清水，利用黄豆遇水膨胀的力量将壶壁撑裂，再请锔匠用银锔锔成花纹，甚至连壶盖、壶嘴、壶柄都加以纹饰包嵌，将锔嵌上升为一种手工艺术。

　　锔器大多是历代百姓的日常生活用品，是千百年来百姓生活史的证物，因此锔器的美具有非常自然的亲和力，这种美真实、质朴、独特而又亲切，是诸多藏品难以企及的。

　　“锡镶技艺”

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　　威海锡镶技艺已有一百多年的历史，发祥于清光绪末年，二三十年代蜚声海内外，兴盛于英国租占威海卫时期，在抗日战争时期一度萧条，解放后开始复兴，尤其是改革开放以来，达到鼎盛时期。

　　锡镶茶具系将锡合金冶炼、铸制、锻打、镂雕、焊接成各种图案之后，再镶嵌于江苏宜兴紫砂茶具或山东博山茶花具之上，最后经过打光而成的精巧美观的实用艺术品。茶具的镶饰部位讲究，锡片图案美观。如茶壶多镶饰在壶嘴、壶身、壶盖、壶颈处。壶盖图案为五（蝠）福捧寿、喜鹊登梅之类，壶盖中间的气孔是专用光绪铜币压铸上去的.；壶身图案多为苍龙戏珠、龙凤呈祥、松鹤延年等等。

　　锡镶茶壶是集艺术欣赏和日常生活使用为一体的工艺品，纯手工制作，图案雕镂清晰、生动形象、传神逼真，涉及到了自然、人文及威海地方风土人情，体现了人与自然和谐之美，记载了不同历史时期文化氛围，有极高的艺术欣赏价值。部分小型器皿是老年人茶余饭后休闲把玩健身的器械，类似健身球的功能，漂亮的小锡壶在人们的手中反复擦拭，闪闪发光，招人喜爱。除茶具类品种外，还有镶手杖、高级花瓶、钓鱼竿、奶罐、糖罐、白水罐、清水碗、奖杯、纪念品等与人们的生活息息相关的产品。

　　2008年12月，“威海锡镶制作工艺”被列入威海市第二批市级非物质文化遗产保护名录；2009年9月，“威海锡镶技艺”被列入山东省第二批省级非物质文化遗产保护名录。

　　“海草房民居制作工艺”

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　　海草房民居，最早起源可追溯到新石器时代，沿海先祖用海草筑巢而居；从秦汉至宋金时代，它的制作技术有了进步，形成基本格局，被划定为生成期；到元明清时代，成为繁荣发展阶段，奠定了荣成沿海区域海草房民居群落基础，成为胶东沿海最具特色的生态民居。

　　位于荣成市港西镇的巍巍村，是海草房民居历史较远、保存较好、数量较大的海草房民居古村落，有着技艺精湛、经验丰富的制作工匠及苫匠，并代代传承至今。海草房民居制作整个过程有70多道工序，全部采用民间手工技术，不含任何机械成分。制作工匠有瓦匠、木匠、石匠、苫匠，合称“四匠”，其中苫匠是最为重要。

　　海草房民居无论从外部的建筑风格及手法，还是到内部的结构和实用性，完全区别于现代所有民间建筑。它记录和诠释着沿海先祖们在这里繁衍生息的厚重历史及风土民情，对研究沿海民居的建筑文化、民居文化、民俗文化及发展规律有着重要的意义，同时还具有深厚的工艺价值、美学价值、民俗价值及利用开发的价值，这些都构成了它非物质文化遗产的内涵，需要全社会保护和认同。

　　“豆面酱手工制作工艺”

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　　豆面酱采用优质东北大豆为主料，经过精选浸泡，旋转蒸球蒸煮后与面粉、菌种混匀，入曲池经42小时以上的通风制曲，所得酶系全蛋白酶活高、无杂菌的成曲与盐水混合；入至密闭玻璃房的酱池中，经过近一年的天然日晒、倒池发酵后，所得成品质地细腻，味鲜醇厚，酱香酯香味浓郁，后味绵长，充分保留了传统豆面酱的产品特点，且比原始生产方式更卫生可靠，产品的质量、卫生状况稳定，工人劳动强度大大降低。

　　第一步：原料处理：精选优质黄豆，经清洗浸泡后，控水入蒸料罐，经适当的蒸煮，使黄豆熟透均匀，不夹生，不酸。然后开启送料绞龙及风冷机，使黄豆品温降低到一定程度拌入辅料和菌种，搅拌均匀。

　　第二步：制曲，原料拌匀后均匀疏松地布入曲池，控制一定的生产条件，经过孢子发芽期，菌丝生长期，菌丝繁殖期，孢子着生期四个阶段，其间经过两次翻曲、铲曲，整个过程40小时以上，培养出色泽黄绿，有曲香味，无异味，具有多种蛋白酶、淀粉酶的成曲。

　　第三步：发酵。成曲入密闭玻璃房发酵池中，加入一定浓度和比例的食盐水，在微生物酶的作用下，经过搅拌、粉酱、倒池等工序，天然发酵一年以上，其间经过多种生化反应，最后得到氨基酸含量高，味道鲜美，颜色红褐鲜亮，酱香酯香味浓郁的四海豆面酱。

　　“威海面塑”

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　　面塑是以面粉为主要材料制作的一种工艺品。在我国流行很广，有着非常渊源的历史。逢年过节，民间制作的面花食品，象蒸制寿桃，正月十五蒸十二属相，清明节蒸燕子等，这些既可食用又可观赏的面食，给人们的生活增添了无限的乐趣。威海的传统面塑就是在这些民俗活动的基础上演变而来的，单纯供人们观赏的工艺美术品。

　　面塑的优点，一是可塑性极强，包括人物、风景、花鸟细节，清晰可见；二是色彩丰富，可满足各种素材制作；三是体积小巧，方便携带与制作。

　　制作面塑，和面是关键之一。制作面塑的和面与制作面点不同，前者需要考虑面团在可塑性、防腐性等方面的要求。许多人在制作面塑时都会遇到诸如面团不易塑造成形、作品易干裂绽口等问题。究其主要原因，恐怕还是制作者没有完全掌握面塑和面的诀窍。

　　制面塑的工具十分简单：小剪子、小梳子、镊子、拔子、骨针、毛笔、竹劈、小锥子等物，捏面艺人根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

　　威海的传统面塑在民间工艺传承发展的道路上经过创新发展提高，现在形成具有威海地方特色的民间工艺美术品，深受人们喜爱。

　　“威海剪纸”

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　　威海市地处胶东半岛最东端，依山傍海，地理环境得天独厚。这里的生民，男以渔、农为业，女以绣织为主，在千百年的历史演变中，形成了诸多具有海洋文化特征的民间艺术，剪纸即是极具代表性的民间艺术之一。

　　威海剪纸的显著特点是：构图简洁，线条流畅，寓意鲜明，粗犷之中兼具抽象、夸张的审美取向。在这里，民间艺人创作的大都是美化生活的实用剪纸。按其用途大致可分为窗花、墙花、顶棚花、纸斗花、灯笼花，用于手绣或刺绣的枕头花、鞋花、鞋垫花、荷包花，以及儿童兜肚花、儿童虎头靴和虎头帽花等；花样内容则多以海洋动物如：龙、虾、鱼、蟹；飞禽走兽如凤凰、孔雀、蝙蝠、金蟾、玉兔、虎、狮、鹤、鹿、鸡、猫、狗和渔乡生产生活场景为主，有的剪纸高手还创作以神话传说为题材的系列剪纸，总之无论何种题材，都具有浓郁的生活气息和海文化特色。

　　在威海剪纸不仅是民间精神生活的一部分，更是渔家和农人在节日、喜庆活动中的重要组成部分，它伴随着世代相传的风俗习惯、婚嫁迎娶等特殊需要在民间广为流传，并影响着广大群众的日常生产生活，在承袭、传播民间民俗文化方面发挥着巨大作用。威海剪纸不仅寓意丰富、独具艺术特色，而且也是民俗学、考古学和神话传说的丰富载体，具有不可估量的研究价值。

　　2008年12月，“威海剪纸”被列入威海市第二批市级非物质文化遗产代表性名录；2009年9月，“威海剪纸”被列入山东省第二批省级非物质文化遗产代表性名录。

　　“乳山大秧歌”

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　　乳山大秧歌在民间被叫做逗会、耍会、耍逗会、耍秧歌。以队伍庞大、粗犷奔放、热烈欢快，质朴坦率，风趣幽默的表演风格著称于世。其中大秧歌中的耍火龙表演形式在国内独树一帜。乳山大秧歌的表演方式一般采取自村演、串村演（又称闯村演）、秧歌队路遇、汇演等几种方式。

　　传统的大秧歌队伍，主要由三部分组成：

　　前面是执事部分——领舞人穿着大戏袍，戴着长胡须，左手擎着平顶伞，右手拿着马尾蝇甩子，用蝇甩子的不同变化来指挥队伍。他负责点报节目、活跃气氛、指挥队员们行进或起舞。配合领舞人的有香盘、彩旗、大锣、大鼓、大钹、小钹、堂锣等。像古代官宦上街一样，有打旗的，有鸣锣的，造势开道。

　　中间是舞队部分——紧贴领舞人身后的是二人至八人的舞鞭组，舞动鞭子或者彩竹。紧随舞鞭组之后的是二人至八人的花鼓组，以舞动和敲打花鼓为主。花鼓组由青壮年男子组成，是大秧歌中最具活力和感染力的部分。他们武生扮相，讲究阳刚之势、健美之态。紧随花鼓组之后的是二人至八人的女子彩扇组，舞者手持彩扇，翩翩起舞，动作流畅、姿势优美。舞步主要是走三步、踏一步，相邻的两纵队中相邻的两个舞伴不停地交叉换位，叫“三步一隔”。

　　后面是自由舞部分——有双人舞、单人舞或者其他艺术形式。双人舞有固定的人物名称和表演套路，但唱词却在不断地变化着。实际上，多是把一些小秧歌连接在大秧歌后面。搭档组合有：锢漏匠和王大娘、老头子和老婆子、丑婆子和傻小子、相公和媳妇、货郎和翠花等。内容力求诙谐有趣。多人舞庄严有余而诙谐不足，双人舞诙谐有余而庄严不足，前后这样一调剂，收到了老少皆宜、雅俗共赏的效果。

　　乳山大秧歌是一种具有浓郁的地方特色的汉族民间舞蹈。与海阳大秧歌同宗同族，均负盛名。乳山大秧歌发源于乳山西部、海阳东部地区，创建于明朝，兴盛于清朝，是一种为人们所喜爱的集体狂欢方式，这项独特的文娱活动，表达人们内心的期盼，展现互相祝福的情怀，增进交流，加深友谊，凝聚人心，是人民群众精神层面里的一朵艺术奇葩。

　　爱威海的风景，爱威海的文化

　　更是对威海的非物质文化遗产印象深刻

　　你对威海的哪项非遗印象最深呢？

　　在文末留言和大家交流吧~

　　编辑：兮雪