七八十年代的香港，和如今的香港是两种截然不同的景象。
这座城市在百年的风雨中留下了太多辉煌与历史，如果非得用一个词来概括的话，我认为“江湖”二字应该最为贴切。
这一特点，在香港的漫画作品里体现得淋漓尽致。
无论是武侠打斗也好，都市争雄也罢，几乎每一部作品都是一个“江湖”。
提起港漫，大部分人估计都会想到一个熟悉的名字——《古惑仔》。
曾几何时，哪个少年不曾渴望过有一段“古惑仔”式的兄弟情，又或者是向往一回“帮派争斗”的江湖生活。
28年，2335期。
作为亚洲最长连载的漫画，《古惑仔》塑造了无数个充满魅力的角色，同时也描绘了一出“人在江湖，身不由己”的无奈命运。
其中有关于兄弟之情、恩怨情仇、江湖之义的剖析几乎达到了其他漫画难以企及的高度。
但《古惑仔》之所以能如此深入人心，很大程度上都是得益于漫改电影系列的成功。
毫不夸张的说，如果没有“郑伊健”，“陈浩南”也不会成为那么多人心目中的大哥。
如果单论港漫作品的话，《古惑仔》的统治地位或许并没有那么突出。
毕竟在七八十年代的香港，各种题材的优质漫画可谓是层出不穷，《古惑仔》只是其中的一个大头。
或许和大部分不同，胖爷我始终觉得：
相比于《古惑仔》里各路帮派社团的明争暗斗，《龙虎门》才是真正的香港动作漫画的巅峰之作。
在八十年代，《龙虎门》曾与《中华英雄》、《醉拳》、《如来神掌》合称“港漫四大名著”。
说起这部经典的热血回忆，首先就得提到它的“父亲”——黄玉郎。
对于那些拿着随身听的香港青年来说，如果有人不知道张国荣的名字，那别人肯定会质疑难道他买随身听只是用来学英语的。
同样，在七八十年代，如果有人说自己在看港漫而不知道黄玉郎的名字，那他八成是在撒谎。
咱们熟悉的童年记忆《神兵小将》就是出自他手。
作为香港教父级的人物，黄玉郎一手创立了香港第一大漫画出版集团——玉郎集团。
他以一己之力推动了整个香港漫画的变革，甚至可以说是垄断了整个香港漫画界。
6岁来港、13岁辍学，年纪轻轻就进入社会的黄玉郎，只能做一些低层的工作，结识一些低层的社会人士。
靠投稿漫画维生的那段日子，他时不时就会和一些香港黑社会接触。
在听这些人讲述黑社会的事迹时，黄玉郎突然灵机一动，想要创造一群功夫了得、出身市井的低下层人物，专门锄强扶弱、铲除恶霸及黑社会。
于是乎，被称为港漫界顶梁柱的《龙虎门》就这样诞生了。
故事从王小龙来香港寻亲开始，因为诸多因缘际会，在香港与王小虎、石黑龙结交成至交好友。
他们三人合称“龙虎三皇”并成立了“龙虎门”，打算用门派的力量将他们的锄强扶弱、匡扶正义的理念发扬光大。
最早的时候，这部作品的名字还叫《小流氓》，讲述的是用中国功夫以暴制暴的草根英雄故事。
用咱们现在的话来形容就是——很黄很暴力。
但后来，它的成功也促成了大量同类漫画充斥市场，因此引发了很大的社会问题。
于是乎，《小流氓》从第99期开始正式更名为《龙虎门》。
不仅画风改良，而且故事内容也从本地的黑社会厮杀变为天马行空的国外帮派斗争。
毫不夸张的说，它几乎定义了那个年代香港漫画的统一画风。
纵观当时流行的几部漫画，如《李小龙》、《洪拳》等，它们的主角形象几乎都和《龙虎门》有几分相似，统一的都是浓眉大眼配上肌肉。
近战格斗，拳拳到肉；武功特技，极富想象力。
看《龙虎门》的时候就像是在欣赏一部狂拽炫酷屌炸天的动作大片，一个字：爽。
《龙虎门》里几乎每一场打斗都让人感觉很爽，不仅画面很有张力，而且战斗过程很有想象。
无论是剧情设定亦或是人物实力，它把中国武术的博大精深、中国传统的侠义精神表现得淋漓尽致。
现在看看，我仍觉得这样一部港漫背后是一种全新的体验，一种介于美漫的写实画风与日漫的夸张塑造的融合。
不仅如此，它还是香港漫画界中第一次将故事背景从香港转移到了日本的作品，甚至于还发展到了韩国、泰国的武林高手。
这么简单的一个背景切换却引起了当时港漫界的轰动，很多人都称《龙虎门》打开了港漫故事的新格局。
或许，这样的作品有且只有机会出现在香港这个四通八达的自由之都。
但如此辉煌的成绩也仅仅是存在于过去，现如今的港漫早已不如往日那般风光。
纵观同时期的其他港漫，包括《古惑仔》在内的许多作品，功夫、武打、行侠仗义、兄弟义气，逐渐成为了香港漫画独有的代名词。
简单点说，大多人就是奔着爽的目的去看的，很难获得什么情感触动。
虽然精彩至极，但缺少内核，那种看了就久久不能忘的内核。
往往缺乏深度的内容就是这样，让很多人在当时爽一下，但爽完以后，立刻就觉得索然无味。
也难怪胖爷我曾经听别人说：看完以后会出现贤者时间的东西有两个，一个是AV，另一个是港漫。
尽管留下了不少难以复刻的作品，但传统港漫也只是辉煌一时，热度无法持久。
《古惑仔》之所以让人恋恋不忘，究其原因无非就是它在描述帮派生活的同时，又多了几分江湖中的兄弟情义。
但对于《龙虎门》来说，留给它的除了辉煌的历史以外，也就剩那部扑街的漫改电影罢了。