他惜墨如金，却把书法推向空灵之境

这样一幅字，看上去似乎既无法度，又无来路，但莫名其妙地就能吸引你。

你说它丑吗？丑，但是这种丑好像并不让你讨厌，相反还觉得挺可爱。就像一个刚出生的婴儿，面红耳赤、布满皱纹，可你就是想抱抱他。

这字，会让你想起谢无量，弘一大师。从某种程度上，他们惊人地相似。

可这字并不是他俩写的，但写这字的人，很可能是他们共同的审美导师。

他叫良宽，是个日本的和尚。

谢无量和弘一是大学同学，也同样有留学日本经历，良宽的字，他们一定没少见。

良宽和尚（1758-1831）生活在日本江户时期，那正是大清乾隆、嘉庆、道光年间。

在当时，大清出了浓墨宰相、淡墨探花，而日本，却出了良宽这个超淡墨和尚。

也许同是和尚的原因，良宽对怀素充满了兴趣。在他很多作品中，都透露出怀素的味道。

但和怀素不同的是，良宽没有那么强的“上进心”，既不结交权贵，又不饮酒吼书。他一生住曹安，行乞食，典型的苦行僧。他苦中作乐，既不装逼，又不哭穷，当行则行，当止则止，“夜雨草庵里，双脚等闲伸“”，活得潇洒自在。

我知道，你一定会说：又是一个字如其人的家伙。

从良宽的书法里，可以看到二王，怀素，黄庭坚，以及他的本国前辈小野道风的影子。

然而他的线条，从怀素《自叙帖》拿来更多，他把自叙帖中极简的线条发挥到了极致，惜墨如金，大肆留白，使得他的书法带着浓厚的空灵气息。

然而，古人法度的完美，并不能满足良宽的审美追求。

当他与古人亲密接触，熟谙了古人法度之后，他散淡的个性冒出来了，他行乞的经历也跑出来了，他开始打破法度，以一种无法之法，直接书写着自己的性情。

生涯懒立身，腾腾任天真，这是他的诗，也是他的书法。

良宽是个怪和尚。

他说，他最不喜欢书家的书法，诗人写的诗，厨师做的菜。

这是一种叛逆，也是一种归真。

玩到一定境界，就是要把技术、技巧都抛掉，书家字的流俗，诗人诗的矫情，厨师菜的馆子味儿，有时恰恰就是自然的敌人。

好声音的导师不是经常说这样一句话吗：你唱得很完美，但就是没有感动我……

良宽用自己的天性，写就了书法的绝世空灵。

他所影响的谢无量、弘一，也用各自不同的方式，写出了各自空灵的书法。

谢无量是先入为主，用自己的意识、经历、审美、学养、心胸，写出了独一无二的“孩儿体”。

弘一大师则从传统中来，用深厚的功力、生活的巨变、人性的顿悟，升华出绝代无双的弘一体。

人生需要“醒觉”。

我们常常沉湎于工作，沉醉于赚钱，为了初心而上路，走着走着却忘了为何出发，也忘了真正想要什么。

书法同样需要“醒觉”。

我们崇拜古人，仰视名家，读遍世间法帖，临遍传统经典，却常常忘了自己真正喜欢什么，想要表达什么。

这时候，我们应该学学良宽。

学良宽，不是学他的字。

而是像他一样，学会发现自我，珍惜自我，表达自我。

总而言之一句话：写我们想写的字，过我们想要的生活。