一．独有的俏皮和幽默：“反悲剧”式表演的意外添彩
出乎意料的是，看完上本后整体感觉其实并不像众人所说的那样悲凉，有几处反而让人看得非常欢乐，欢笑声也在剧场内此起彼伏地响起，观戏体验非常欢快，这主要得益于演员肖战对于故事主题独特的思考以及他更为生活化的自然灵动的现场演绎！
众所周知，《如梦之梦》是一曲关于生命和死亡之间反复轮回的悲怆之歌，五号作为一个悲情式的角色，他的悲剧性命运贯穿着整部戏。按照走进剧院之前的想象，这出戏的基调就是压抑和悲愤，是往下沉的，肯定会让你从头哭到尾的，但事实并非如此，那为什么观众在现场的实际反应出现了如此大的偏差呢？
这要从话剧传播媒介平台的特殊性说起！尽管话剧和电影有着种种的不同，但二者有一点很相似，即提供的都是一种密闭性非常强的黑暗的观影（戏）环境！在有限的空间内和固定化的位置（座位）上，以及模拟式的黑夜下（灯光切换暗场），观众的主观感受整体上会偏向于压抑和沉闷，在这样的客观环境下看一出悲剧故事，观众的观影（剧）心理底线会承受非常大的考验和挑战，这也是为什么和悲剧故事相比，喜剧电影和话剧“开心麻花”系列反而更受大众观影（剧）市场欢迎的重要原因！
然而，一出好的悲剧并不是要让你从头悲到尾，从形式上让观众泪流不止哀嚎连连，而是要做到直击内心，让在座的所有观众由外而内地去感受故事主题所蕴含着的悲意。所以，更高级的悲剧并非是“一哭到底”，而是“笑中带泪”又“泪中含笑”，让观众在欢笑过后又痛哭不已，让你在落泪之时更加怀念曾经拥有过的短暂的美好与欢乐！
在以往的文章中，我曾经提到过关于“满则溢”“盈则亏”的表演理论，演员肖战显然非常聪慧自如地掌握了此理论的精髓！即他知道在悲情中点缀些许欢愉的重要性，他知道那些偶尔的跳脱与欢快反而会更深地反衬出人物的悲剧性命运，他懂得在表演中适当地做减法，他懂得在情绪不断外放快要溢出来时及时刹车往回收，他懂得往观众心里一点一点地下钩子，于不知不觉之中引导观众进入他所构筑的梦境当中……
举重若轻云淡风轻，于不动声色之中巧妙消解角色身上那种过于沉重的压抑感，通过“轻盈”的表演状态反向诠释人物的悲剧性命运，这就是肖战目前所实现的在表演方法上的最大突破！
关于演员肖战自成一体的独特的表演体系，我在以前的文章中已有所论述，今后会继续细化和更新。
图cr：见水印
本文作者：路茜亚Phoenix