【读书笔记】读《语言与沉默》和《地下室手记》有感

前言

引用书中对于批评家的一句话“文学批评家是独立的个人根据他自己目前的精神倾向、情绪或信仰结构判断给定的文本。他的评论也许比你我的评论更有价值，只因为他的评论建立在更广的知识范围之上，或者只因为他的表述更清晰有力。我们不能从科学的角度来证明他的评论，他的评论也不可能宣称永恒。品位与时尚的风潮在不断变化，新一代的评论家会作出新的判断。而且，对一部艺术作品好坏的评价难以辩驳。”我本身水平不高，有些直接引用原文，大家且看。

《语言与沉默》有感

看这本书和需要极高的文学素养，在书中提到到书籍和艺术家（包括画家、音乐家、作者等等），估计达到500名之巨。当你是（哲学、人文社科、文学、宗教等等）的通读者时，这些人的鲜明特征就是，对古典文化和欧洲语言文学如数家珍。才会真正在阅读这本书中获得自己（作者希望读者讨论）应该获得多元的辩证的快乐。

个人观点

1、对于业余读者来说，大部分人没有读过这么多书。特别是在不同文化体系的中国来说：

例如书中提到的“且看一下最能表现现代模式的小说：卡夫卡的《审判》、詹姆斯的《金碗》（The Golden Bowl）、康拉德的《诺斯特罗莫》和福克纳的《喧哗与骚动》（The Sound and the Fury）。”每一本现代小说都需要极强的阅读能力和专注力（我看的时候经常发呆，包括这本《语言与沉默》）。
翻译中的翻译，导致我很难理解书籍引用的书、诗集的含义。
没有读过那么多书读起来十分痛苦。在我了解一个作者和他的文学理念时，往往需要很多参照物才能了解作者一部分。例如：时代背景、历史影响、更多的注释，甚至是翻译文风都能影响我，在“500名之巨”的文集下，我感到自己的学识的浅薄和走马观花的欧洲语言文学在我脑海里没留下什么印象。

2、大部分的好评是来自小节马克思主义与文学中的现实社会主义批判：

因为我们更有链接性一点，无论是卢卡奇、托洛茨基还是共产主义，我们生活在同样的威权政治中。

3、对于语言的批评：

斯坦纳在本书序言中举出一个震撼人心的例子：在纳粹统治下的德国，一个人可以在晚上读歌德、里尔克，可以弹奏巴赫、舒伯特，而第二天早上他仍然可以照样若无其事地到奥斯维辛集中营去上班，屠杀无辜！如果说这个人对文学不求甚解，这是矫饰之词”
“希特勒滥用，德国文学的精髓，整个民族和人类对在我知识的怀疑。失去了它应有的文明精神（教导功能）。可以理解成整个人类文明因暴行失去了人与动物的差别。

人类文明：类似《玻璃球游戏》，在书中描写的玻璃球游戏，是一种精神文化技巧，并超越性宗教思想的游戏。
并不是某一个人的暴行，而是全人类的暴行。当我们再次去捡起这玻璃球游戏时，它已面目全非。““我们的语言已经失败了，艺术既不能阻止野蛮势力，又不能表现说不出口的经验。”于是，沉默。”个人认为作者写此文是要我们不再沉默。

4、普世科学的影响：

我比较反对逃离言词（1961）全文中的形容，在遥远的历史中，读书者何其少，他们不过生活在自己的小圈子罢了，对于不懂文学的下层阶级的剥削才能养育各艺术家们的在平静的生活中思考。
现代科技给我们极大的便利。虽然“小说之后，会是什么？我在其他地方已经设法暗示，在一个电子的、主要靠视觉方式表达的时代，”现代科技接受视频刺激的人多，但是读书的人也更多了。
普世文学现状的主要特征是“非小说”（报告文学、历史小说、哲理散文、传记、评论）压倒了传统的虚构形式。类比公众号和新闻媒体等等。

5、艺术的自我化

艺术的消费化导致了艺术的自我化。其中自我是：消费者和艺术家的自我，并没有他者。
艺术的他者的变化，艺术家将自己内心世界栩栩如生地展现在画布上，使艺术越来越贴近人们的生活和内心世界。

《地下室手记》有感

精神上的富足和生活的贫寒，意识形态和生活之间的分离。导致了这变态的、扭曲的悲剧和矛盾。内在矛盾产生的潜在吊诡和张力，悲剧的特定力量在今日依然最有活力。