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肩要松弛，不要紧张
歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样会让同学们吸进去的气都存在胸口了，不仅气息量少也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
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身体松弛，但不要松垮
可能大家很难明白我说的意思，会觉得很矛盾。唱歌身体要松弛，就像跑了长跑下来大家身体很懒的感觉，特别松特别懒。包括我们的唇、舌、喉头、下巴都要放松。但又不能松垮，就表示我们的肚子不能完全松懈。该用劲的时候（比如上高音）肚子是要随时能够用上劲的。上口盖也需要积极抬起来，不然我们歌唱出的声音有可能听起来就会很垮，没有立体感。
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精神情绪要振奋，不要紧张
精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态，而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田;同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。
反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”;同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。所以有很多时候不是大家做不到，而是大家心里上太紧张啦~
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“在气上唱，不要用气唱”
要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。
呼气肌肉群(主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等)比声带闭合肌肉群(主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等)无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。
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呼吸要“生活化”
呼吸要“生活化”，不要“人为控制”，呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存最基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。
歌唱呼吸一方面要保证歌唱活动的完美进行，另一方面也要保证人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。最有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。
换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的最好解释。所以大家在吸气的时候一定要注意建立在自己最舒服的状态下哦。大家平时可以躺在床上体会一下最舒服最舒展最自然的吸气。
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呼吸要“按需而入”
呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱(起音)的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。
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用气要节制
“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气(呼气)则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的最佳方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失;另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。
咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。 还有一点就是我们的声音一定要集中，不要漏气。
说了这么多大家可能道理都明白了，但是会觉得做起来难。因为身体根本跟不上我们的思想。所以需要大家在初学的时候一定不要心急。刚开始学唱歌一定要多想少唱，想通了再去唱一遍比你不想直接唱100遍的效果还要来得快哦。大家一起来学习吧，加油哦~
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