接触过芭蕾的同学，肯定对“变奏”这个词不陌生吧？那么，芭蕾中的“变奏”到底是什么？古典芭蕾和变奏到底是什么关系呢？
变奏（Variation）一词最初运用在交响乐中，指在和声、旋律、节奏或对位上发生了变化的乐曲或乐章。
大家都知道，芭蕾舞剧的背景音乐往往是交响乐，在芭蕾舞剧中，交响乐的变奏部分成了舞剧结构的一个片段，也就是舞剧中的独舞部分（法语pas seul，意思是single step，dance alone）。
舞剧中，变奏乐的部分通常由舞剧中的主角或独舞演员出场，来展示时长1-2分钟的小舞段，是舞剧中的主角炫技的地方，非常具有观赏性，是舞剧中大亮点。
古典芭蕾（classical ballet）是一个舞种，是指所有传统、正式的只使用古典芭蕾技巧的舞蹈。所以古典芭蕾是变奏的母集合。
如果没有时间坐下来看完整部舞剧，那么欣赏变奏（通常时长1-2分钟的小舞段），会是很好的欣赏方式。
这里举个例子方便同学们理解——《堂吉诃德》是一个古典芭蕾舞剧，其中水泽女王的独舞就是一个经典的芭蕾变奏。
不管你是专业还是业余学习芭蕾舞，学到一定阶段后，就会经历“变奏”这一激动人心的芭蕾学习过程。
因为变奏既有较为完整的结构，又通常是舞剧中具有展示性的亮点部分，在DANCEPLUS是很受学员欢迎的课程。最近教完《雷蒙达》变奏片段的Erica老师对此也有干货要和大家分享～
《雷蒙达》（Raymonda）是经典芭蕾舞剧，由俄罗斯作曲家亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫（Alexander Konstantinowitsch Glasunow）谱曲，彼季帕（Marius Petipa）舞蹈设计，帕施科瓦编剧。彼季帕对如何把古典芭蕾和性格舞蹈融合到一起的课题非常感兴趣，舞剧《雷蒙达》就是他在这一方面的试验，也是这位舞剧大师的晚期代表作。
在舞蹈编排上，彼季帕也取得了新的成绩。例如，第一幕第二场《梦》中雷蒙达与勃里安的慢板双人舞便是古典芭蕾的精品。第二幕的情节舞也是如何对戏剧冲突进行舞蹈处理的范例。第三幕婚礼上的性格舞，特别是那段匈牙利古典舞更是成功。
说了那么多，大家可能最想知道——「零基础的学员可以学变奏吗？」
对零基础的学员来说，变奏有一定难度，能力可能还不足以学剧目🥺。建议刚接触芭蕾的学员咨询你的芭蕾老师，尤其是只学了几个月，或者每周只上一节课的同学！请认真记住，芭蕾是需要长期积累学习的舞种，上变奏课需要一定的基本功底。所以大家一定要在专业老师的指导下，再逐步转向变奏的学习！
有时候不过是一、两分钟的变奏，却需要千百遍雕琢，所以芭蕾舞比赛的选手都以变奏作为能力的展现！从中可见一个舞者的天赋、努力、技术、表演。变奏也许最全面展示芭蕾舞者功力的方式之一。
而变奏对芭蕾爱好者充满魅力的原因，还在于，在不同的变奏里，我们需要扮演不同的角色，学习不同的性格舞特色。
最近我们的几位学员跟老师学完一段新的变奏，还给我们发了结课视频。
