“不断漂移，总是越来越好。”
Constantly drifting，
always getting better and better.
干净而大气的画面，总能留给大家更多想象的空间。
而留白，不总是简约而简单的。相反，这对光线有极高的要求，画面质感及视觉冲击，也直指摄影师的最强有力的感知和审美。
冷静而客观的氛围感反而与观者建立起一种默契，一起探索的默契。
来，一起从作品中，探索Pierre Debusschere。
Pierre Debusschere
Artist
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Founder of 254FOREST
”我喜欢计划但是我计划的方式可能会发生意料之外的事情”
Pierre Debusschere 是一位比利时艺术家，摄影师兼策展人。自14岁起，他就进入艺术学校学习。
但他的正式学习始于他早早退学并去冰岛发现一个陌生的新世界，没有朋友，家人和他成长的安全环境。
北极光和冰岛的美丽风景，是 Pierre Debusschere 保持灵感永远的来源。
回到布鲁塞尔时，Pierre Debusschere 和他的老朋友一起创办了工作室——254FOREST，这是一家涵盖电影、艺术、摄影和音乐领域的创意工作室。
Pierre Debusschere 擅长利用创新技术来创造具有高影响力的视觉效果。
2008年，Pierre Debusschere 在 Dazed&Confused 开始了他的职业生涯。
此后不久，他被邀请与 Nicola Formichetti 合作，为《Vogue Hommes Japan》和《Dior Homme》提供了广受赞誉的数字内容应用程序，这是该杂志的首款此类应用程序。
自从 Dazed&Confused 等出版物发现了 Pierre Debusschere 之后，V Magazine，Numéro，AnOther Magazine，Document and Nowness等也成为了Pierre Debusschere的客户。
数字图像制作本身成为一种艺术形式，表达了对时尚未来的独特见解。
Pierre Debusschere 之后也为Louis Vuitton，Dior，Y3，Hugo Boss，Costume National和 Raf Simons 制作了引人注目的宣传片。并于2009年被任命为 Raf Simons 在线艺术总监。
他的旅程也将他的思考带到了个展《UNcovered》中。通过摄影，图形设计和绘画以及与模型的交互，形成了新的复杂的视觉交流。
《UNcovered》是 Pierre Debusschere 作品的首个大型个展。这些作品以90张未出版的图像为特色，极其复杂，精美，并重新定义了现代超现实主义。
尽管 Pierre Debusschere 使用的视觉种类繁多，但仍然具有鲜明而清晰的视觉语言和方向。
Pierre Debusschere 所做的一切都是深层的，有时甚至具有侵略性。但这并不妨碍他启发并引领着当代视觉艺术的时代。
“永远不会失去
创造经典和传达情感的目标”
在摄影可以被认为是前瞻性思维的空间中，Pierre Debusschere 期望从中创造更多。而不是一种廉价且简单的模拟解决方案。
在他的作品中总是呈现出抽象的时刻或主题。力求通过结合动感和静物元素来建立情感联系。 人物看起来也更加神秘。
也通过苛刻而私密的大胆操作将摄影带入了一个全新的世界。
视觉引人注目，细腻深度的数位影像技术，拼贴般的双重曝光，有着涂料视觉的色艺盎然，呈现大胆强烈的视觉——这就是 Pierre Debusschere。
看 Pierre Debusschere 的作品就像读诗一样。驻足的时间够久，感受的越多。
他永远不会失去创造经典美和传达情感的目标。
在过去的几年中，Pierre Debusschere 将这个目标变成了燃烧的情感核心。一种使人的复杂性和可能性浮出水面并将其解放的习语。
他扩大了富有表现力的身体和聆听的目光，确保眼睛所见的东西可以渗透到心脏，甚至触及灵魂。
“时尚行业很难，但我喜欢它”
Pierre Debusschere 是一位真正的艺术家，他不断探索和掌握许多在这个数字时代表达自己的方式。
关于所处的行业，他的见解也值得分享。
Anna Wintour 关于时尚摄影的一句名言：
“我们的需求很简单。我们希望摄影师让女孩看起来漂亮，给我们提供很多可供选择的图像，而不是给我们任何态度。”
Pierre Debusschere 对这种说法持不同意见：
“我不同意。以我的观点，如果你想创作艺术，请创作艺术。但是在时装摄影中，你总是处于任务分配状态，而没有“艺术家”拥有的全部自由和时间。
你的客户有他们的需求，创意团队有它的远见，其主要目标是提供巧妙，富于创造力并能满足客户需求的视觉效果。
实际上，我发现这样做很有趣，并且也启发了我。这是团队合作，但这并不意味着它没有创造力或无法成为艺术品。
例如，当我为Raf Simons工作时，我从他的宇宙，他的灵感来源以及他在商业与创意之间寻求平衡的过程中受到启发。我不认为这是一个限制。
“音乐是我最大的灵感，
音乐传达的感情启发了我”
更多关于 Pierre Debusschere，以及他的哲学，生活和风格，从这段采访中也能窥知一二。
"
技术和工具对你来说意味着什么？
我最近经常使用的“绘画”技术基本都是用Photoshop完成。我不太在乎新工具，有一些工具会让你慢慢变得懒惰。你必须提防过度使用数字技术。我也永远不会称自己是摄影师或导演，这全都与视觉有关，和你使用的工具无关。
你的灵感来自？
我想说音乐是我最大的灵感。音乐传达的情感启发了我。
在创作作品时，是先计划好，还是当你坐在电脑前时，创造力就击中了你？
我一直在推动自己对图像进行概念化，或者至少创建一张样稿以免发生意外。我喜欢计划，但是我计划的方式可能会发生意外的事情。
你如何将商业与更具创造性的项目协调起来？两者之间有很大的分歧吗？
实际上，我同时享受这两个方面。当然，开设个展并拥有完全的创作自由是很高兴的。但是我也喜欢与客户合作，以了解他们想要的图像类型。实际上，与过去相比，现在我在这方面更满意。
您如何看待国际时尚杂志上的当前广告活动？
老实说我认为现在正在发生的事情令人遗憾。当然也有例外，但是大多数例外确实是在安全的进行发挥，不再承担任何风险。
如果将当前的活动与千年初的活动进行比较，你就会发现那才是艺术。Prada是个例外，它们既聪明又具有商业意义，而且非常有创意。Miuccia是个天才。库哈斯和其他团队也是如此。
当代时尚摄影中的许多图像似乎可以互换。你如何看待？
你可能会说一切之前都做过，但是我不相信。除了我们都知道有很多可以复制的地方外，仍然可以创建引人入胜的创新图片。对我来说，在工作中引用并重新分配它与简单复制粘贴之间是有区别的。这在创造性上是不同的过程。
下一个Pierre Debusschere会是什么样？
我很幸运，我每天都有机会创造和表达自己。我一直都使用一种抽象和情感驱动的语言。我会继续用我的方式讲故事，我也正在尝试将越来越多的有趣的想法主题注入我的创作。
总结一下，您的观点和目标是什么？
继续做自己喜欢做的事情。与朋友一起工作，在不失去目标的情况下谋生。时装行业很难，但是我喜欢它。
在冰岛的旅程改变了我观看世界的方式吗？绝对是的。
怎么改变的？我不知道。我很难记住这些事情。过去就是过去。我更多的是现在，以及不久的将来。
不断漂移，总是越来越好。
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