说到上世纪90年代欧美乐坛，不得不说那是成人抒情、节奏蓝调、流行等音乐流派大放异彩的时期，也是“大神”齐聚一堂、神仙打架的时代，涌现了无数张商业与艺术高度一致的杰出唱片。
今天就来带大家看看这张连续“屠榜”两年的R&B专辑《Daydream》，这张专辑出自著有“乐坛花蝴蝶”美名的玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）之手。
1995年，前有流行乐一姐麦当娜、刚和维京唱片签下巨额续约金的R&B唱跳天后珍妮·杰克逊以及一张《The Bodyguard》4500万销量的“美利坚之声”惠特尼·休斯顿，后有一唱成名的席琳·迪翁、乡村美丽之声仙妮亚·唐恩，当时的Mariah和众女歌手一样迎合着大众喜爱成人抒情的音乐口味，一度缺乏一些最能代表她个人风格的作品。
虽然在1990年第一张专辑一鸣惊人，但是从第二张专辑的过于“炫技”、到第三张专辑的过于“商业”、再到第四张圣诞专辑的过于“单调”，终于在这一年，Mariah创作了这一张将艺术与商业紧紧结合的作品。
这张专辑在唱片时代全球实销高达2400万张，虽然曲目数量仅仅有12首，但冲到公告牌热曲榜首的冠军单曲就有3首。
其中《Fantasy》还是女歌手单曲中第一首空降夺冠的，《One Sweet Day》不仅是空降夺冠，还是在榜首时长长达16周的单曲，这个在榜时长记录直到2018年年尾才被尼尔森大数据时代的抖音网红曲《Old Town Road》打破（需要注意的是《Old Town Road》并非空降冠军单曲）。
可见这张专辑的商业成绩有多么惊人。
除了商业成绩外，这张专辑的艺术成就同样很高。
凭借这张专辑，玛丽亚赢得了多项世界音乐大奖。专辑的立意如其名一样看似简单但意蕴深远：白日梦，这是象征着多种意象的一个词。
而通过每首融合了不同意象的单曲的组合，营造出一种幻想与现实、甜蜜与心碎等矛盾冲击的气氛。
第一首歌《Fantasy》就是美梦的开端，歌词展现的是一个女孩对男生的倾慕、仅仅幻想他们之间感情的可能性的故事，从梦幻甜美的憧憬到看清现实的感叹“But it's just a sweet, sweet fantasy baby（这只是一个美梦，甜心）”
情绪的过渡由玛丽亚独特的唱腔变化所完成，这是一首以R&B、Dance-pop为主然而同样杂糅了诸如funk、嘻哈与泡泡糖流行乐的歌曲。
它曾推出过的remix版本中邀请了说唱歌手O.D.B，加入了超前的嘻哈饶舌元素，是当时中规中矩的流行乐与嘻哈乐分割的时代里十分大胆且具有开创性的举动。
毫不夸张地说，今天我们能听到流行音乐与嘻哈饶舌音乐的结合，要多亏玛丽亚这个开创先河的人，这首直接改变了乐坛走向的歌曲创下的商业成绩记录是实至名归的。
紧接着的第二首歌《Underneath The Stars》直接带着听众进入了静谧却仍饱含生机的仙境之中，从方才的欢快转到飘飘欲仙的情感里，毫不喧宾夺主的海豚音装饰音音轨也是向哨音鼻祖蜜妮·莱普顿的风格再一次致敬。
假如要对这首时长为3分半钟的歌曲进行音轨拆分，拆出来的音轨会高达9分钟之长，可见玛丽亚在这首歌里对多音轨使用的炉火纯青程度，而这更增添了歌曲的梦幻色彩。
第三首歌《One Sweet Day》为整张专辑提升了一个表达维度。
这是一首写给已逝之人的歌，除了表达对他们的深爱与想念，整体思想感情更是在这一句：“And I know you're shining down on me from heaven.（我知道你在天堂上照耀着我。）”
这句歌词让整首歌得到升华，包括对死亡的豁达释然、坚信光与爱能传达思念的基督教色彩，和当时的当红组合Boyz II Men的合作让歌曲在总体上的情感表达更为丰富，这首不仅是空降冠军单曲还是在榜首时长长达16周的单曲记录至今无人打破。
走了成人抒情老路、但加入些许摇滚元素编曲的《Open Arms》位居专辑的第四首，这是一首乍听之下感受不到与专辑主题相关联的歌，但细听才会发现这首翻唱的精妙之处：
玛丽亚极具辨识度的声音徘徊在黄金中音区域，蝶窦共鸣的发声让歌曲听着更有填充感与空间感，热烈磅礴、又带着浅淡悲伤的深情一下子涌入听众的心里。
第五首歌《Always Be My Baby》素有“最甜分手歌”之称，轻快的节拍让人一时间忘记这是一首以分开、遗憾与忧伤为内核的歌曲，混合了R&B和Pop风格的曲风让歌词更加朗朗上口。
这是叙述着一次刻骨铭心的感情终结的歌，在整体上弥漫着甜蜜与心碎的主调气氛，但同时的这句“Ooh darling 'cause you'll always be my baby.（亲爱的，因为你永远都会是我的宝贝。）”又为这段感情的重生铺垫了可能性。
下一首歌《I Am Free》是第一次隐约提及到玛丽亚真正想表达的隐藏主题的歌：
光鲜靓丽的名气表面之下的、只有自己感受最为真切的心酸，她看似是“灰姑娘”的婚姻生活的背后，暗藏的是苦涩与挣扎、渴望自由的心情等等。
这首歌需要和专辑的最后一首歌《Looking In》相结合去听才能听出整张专辑最触及灵魂的感情内核：
外界看她生活的目光，和她实际生活里的残酷真相……这对矛盾显然是整张《Daydream》想传达的，具有一定的伤痕美学意味。
《When I Saw You》再次回归抒情流行相结合风格，讲述的是十分简单的见到心上人不禁感情澎湃的故事，但因为歌者“炫技于无形”的能力让这首歌变得更加婉转动听。
玛丽亚在演唱时运用的气息支撑简直是出神入化的地步，与第十首纯粹成人抒情的歌曲《Forever》并列被粉丝戏称为是“断气神曲系列”。
其不间断与停顿的咬字和真假音转换使原本会十分单调的抒情歌变得更具有华彩，将高超的演唱技巧掰开了揉碎了融合进歌曲感情里——这个艺术表达方法是非常高难度的，至今能做到的vocalists少之又少。
第八首歌《Long Ago》萦绕的摇滚风格在总体专辑里显得有点突兀，尤其是融合了嘻哈风味的和弦及节拍，让听众从上一首沉静隐忍的感情中抽身而出。
进入到第九首歌《Melt Away》里，这首是与黄金制作人Babyface合作的R&B歌曲。
在第二段采用“相差一个八度的两条音轨叠加演唱”的方式，使整首原本平平无奇的歌变得更有层次感和质感，听众仿佛身处在一个朦胧的雨夜里，缥缈的思绪向虚空的远方所流动……
在倒数第二首歌《Daydream Interlude》之中，正式直接宣布美好仙境的破灭：“And daydream is all that I can do. （我只能做白日梦。）”
这首插曲在全专显得尤为残酷，即使在中间运用了海豚音进行装点，直白现实的歌词仍旧告知了听众前面的十首看似甜蜜的歌其实都只是泡沫梦境。
《Daydream》在美国已有高达10的白金认证。
这张主打R&B、也集结了Pop、成人抒情、嘻哈、甚至少许摇滚的多元风格的专辑是90年代榜单成绩最辉煌的专辑之一，不仅引领乐坛潮流走向多元综合化，更是玛丽亚·凯莉嗓子巅峰的代表性佳作。
改了唱法的玛丽亚的混响质量变得更高了，在门票几乎场场售罄的巡演上，她贡献了许多诸如1995年麦迪逊广场花园、1996年东京巨蛋、1996年鹿特丹与伦敦场次的神live。
“白日梦时期”被粉丝和乐评人公认为是她各方面综合条件（譬如嗓音、身体机能等等）都最辉煌的时期。
因为在这张专辑过后，第六张录音室专辑《Butterfly》正式转型会让她从清新的美国邻家甜心变成乐坛花蝴蝶，并往更黑人风格的音乐方向走去，而生活挫折也让她的嗓音变得力不从心。
因此，这张《Daydream》是她在R&B集结成人抒情风格的最后一张作品。
假如你喜欢R&B、喜欢成人抒情，你绝对不能够错过，从1995年到现在仍旧久经不衰的、玛丽亚凯莉为你制造的这个白日梦境。
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作者：昀翚
公众号：黑胶盒子
