介满盈草书《黄君书法三观语录》并序

黄君先生是当代著名书法家和学者、诗人，首届中国书法兰亭奖得主，长期担任中国书法家协会学术委员。他是一位有思想的书法家，不仅创作精妙，为时所重，而且著作宏富，影响颇大。介满盈先生，1944年生，系甘肃省知名书法家，书法论文发表于《中国书法》杂志，并在北京、兰州、江西、陕西、山西等地举办书法个展，现为天水书画院名誉院长。他本着艺术家的世界观、人生观、价值观，对黄君先生书法言论的整理，颇具见识且针对现实，具有很好的启发和借鉴意义。而他用清和、雅致小草书写的黄君语录，也是当下书法内容与形式相得益彰的佳作。本刊特作专题刊发，以饗读者。

[序言]

当今书法，走进许多大型展览厅，看到的作品大都是些为适应评委口味而缺乏个性风格，千人一面的新馆阁体。而作品的内容几乎都是抄录古人的东西，所谓的现代书法家，无非是些文抄公。自从书法进入展厅时代，评委只关注怎么写，而不注重写什么，以至于全国所有的书法展从八九岁的孩子到八九十岁老人，都抄古人的东西，文不载道，脱离时代。自从2015年总书记在文艺座谈会上的讲话之后，五年来，书法界的这种现状仍然没有改变，我就想难道这么庞大的书法队伍，就没有一个清醒的人吗?当我读了黄君先生的著作，特别是他的《我心匪石/黄君诗书近作》(2018年人民出社出版)，自觉眼前一亮:他的作品不仅大多是自作诗词，而且这些诗作内容紧随时代，格调清晰阳光，真有众人皆醉他独醒的感觉。于是我认真阅读他的著作，搜集他关于书法观的文章，发现他正是书法界贯彻文艺座谈会上讲话的恭行者。他的书法观是他的世界观、人生观和价值观在书法上的反映。现将他反映书法观的语录整理于后，以供书友们赏析和学习。庚子之春，介满盈于天水。

(一)做什么样的书法家

此生无多能，只想做一个纯粹的书法家，一个对得起时代，又能与古代优秀书家沟通、对话的书法家。

书法家首先是文人，而文人不应该是闲人。文人的职志是精神的传承者、呵护者、滋养者、创造者和引领者。

文人不应该是闲人，而应该接续中华民族的优秀传统，关注社会，主动参与对社会道德、文明礼仪的弘传与教化，做精神文明的倡导者和传播者。

文人肩负着传承文明、滋养民心、弘道弘德的重要使命。笔者对当今书法家文人意识的淡漠，在文人职志内的主体缺场现象深表忧郁。

我们不能不正视：当代书法家的人文意识，还处在蒙昧的状态!我们的书法同行整体上还不明白，书法家首先应该是文人，因此应该强调文人的职志，树立文人的理想，担当起作为文人应该承担的社会责任。

随着历史文明的不断进步，社会意识形态、上层建筑不断变化，文人的社会地位也在不断发生改变，当代社会文人已不再具有社会核心地位，但文人的性质及所承载的道德、教化功能依然不应改变。所以笔者认为，当代文人应该具文德、兴文艺、重文化。书法家作为文人的组成部分，理应具备这三方面的基本要求。

(二)为什么写?

我对书法创作的基本要求是：在自我得到精神满足的同时，更为接受者带来某种精神的愉悦和启迪，美化生活，提高品味。

我们应该明白，一个书家需要始终职守中国传统文人的社会责任，不遗余力地运用手中之笔，关注社会，关注生命，题诗作赋，为大家服务，为社会的和谐美好贡献心力。

书法家千万不可忘记我们的前辈从来都以传道义，承教化为已任，我们正处在民族复兴的伟大时代，作为本民族的知识分子，具有优良传统的书法家，我们不能简单地停留在浅层次的笔墨游戏上。

(三)写什么

写什么和怎么写对书法家是同等重要的两个问题。

如果以当代书法不具实用功能而置文字内容于不顾，简单地去做形式构成，那是中国书法的大倒退。

在这个以竞技为基本特色的场景下，书法家最容易思想浮躁，最容易忽视对自我精神的锻炼和传统文化的修养，迷失书法艺术的正确方向，做一个独立思考的书法家。我希望当代书家走得更稳些，发展更好些。所以，我在2005年春曾倡议“我手写我口”的创作理念。

当代书法家要追求作品形式于内容的完美结合。很无奈许多书法家只能停留在抄录前人文字的水平上，因为他们不通晓文学，更谈不上体道、弘道。所以也就只能每天斤斤计较于笔墨技巧。

一位书法家一天到晚如果只能抄写唐诗宋词，而自己不能有些许的的文字创作，这不能不说是一种缺憾，甚至悲哀。

书法艺术的特殊性离不开汉字的精神内涵，书为心划，迹乃含情。所以必须强调书家主体对文字内涵(文学)的驾驭能力，否则书法家的文人地位将被空壳化。

一个书法家不能心存道义，不具文心，对传统文学尤其诗词歌赋等，没有一个基本的把握，常年只会抄写别人的文字，不能用自己的语言、文字付诸笔墨，以表达心性情感，既使字写得很漂亮，也不是合格的书法家。

当今书法家群体中，有多少人能用自己的诗词歌。

当今书法家群体中，有多少人能用自己的诗词歌赋创作书法，又有多少人在临池学书的同时，把自己的人生修养、精神操守自觉的置于社会文明的进步之中，并为自己提出相应的人生目标及要求。

当今的书法家似乎只知道参加展览，比赛拿奖，然后以此为资本，获取名利。现在的书法展览，书法家已经整体退出文学的主体地位，沦为抄书匠。

更糟糕的是对书法家的这种沦落和倒退，似乎觉得理所当然。所以，近些年有些论者，刻意要将文字(文学)内容这一书法艺术原本不可分割的部门剔除到书法之外，以求得所谓“书法艺术的独立性”。其严重后果首先是把原本属于中华传统文化艺术精神的书法，蜕变为单纯的笔墨游戏。

(四)怎么写?

一个人用什么书体，采用怎样的笔墨风格进行创作，首先制约于笔墨训练的基本功。通常情况下，人们只停留在关注书法作品所反映的传统技法、功底以及风格渊源，并以此论定作品质量的高下，其实这里边还有一个更加深刻并带有本质性的问题是：书法家在特定的创作中，为什么选择篆书而不是草书，为什么取法颜鲁公的雄浑大气，而不是褚遂良的娟秀妩媚?这是一个迄今为止尚不为书法家普遍觉醒的问题。然而这个问题直接关涉书法创作的心性表达与情感表现。

毛笔书写的日常生活化，对书法家而言，具有非常重要的意义，值得在广大同行中大力推广。

今天的书法家，如果在日常生活中，保持书写习惯，让毛笔进入生活的常态，便可以最大限度地追寻传统书法的生活信息并进而理解、激活与之相应的书写行为。

当代生活的信息化、科技化，已经消解了日常生活的书法行为，书法家如果不注意在日常生活中使用毛笔，就放弃了很多可以使用毛笔的机会，不仅对书写行为的训练是一种损失，更重要的是，由此也丧失了很多与古代文人书法生活对接的机会，丧失了理解前人书法艺术重要的生活基础。

所以，笔者要郑重向全国的书法同行发出倡议：坚持毛笔书写的日常生活化，养成用毛笔作日常记录的习惯，尽量少用和不直接用电脑打字，同时坚持用毛笔给同行写信，尽量多用自作诗文创作书法。

庚子春介满盈摘录