卡米耶·克洛代尔(1864-1943)，1895年构思

青铜，棕锈

版号：18/25

46.5 x 35 x 20 厘米

签名和日期： C. Claudel 18 Paris (基座，右侧)

基金会标识： Eugène Blot Fondeur (基座前侧)

        这件作品无疑是卡米耶·克洛代尔（Camille Claudel）最著名的作品之一。在这件作品中，一对情侣正在起舞，他们的身体慵懒地交织在一起：艺术家用斜侧面的角度很好地捕捉了舞者的姿态。

        克洛代尔从1889年起就开始对《华尔兹舞曲》（La valse）（或被称为《舞者》）这一主题进行创作，艺术家经过深入研究为这一雕塑创造了不同的版本。各版本之间的差别几乎微不可辨，但却能为观看者带来了不同的个人感受。在这一作品的最初版本中，这对情侣未着寸缕，在炽热的拥抱中起舞。克洛代尔认为只有石质的材料才能充分地表现这一作品的魅力，希望制作它的大理石雕塑版本。雕塑家为此向法国政府寻求资助，但作品中赤裸的肉体表达了明显的感官享受主题，使其在寻求政府资助时遇到了障碍。尽管由美术部派来的检查人员也承认了艺术家的技术素养，但还是因舞者赤裸而紧贴的身体感到吃惊；由于这一雕塑充满明显的情欲意味，并且这一作品出自一位女艺术家之手，检查员向克洛代尔建议为雕塑穿衣蔽体。尽管罗丹也写信呼吁，表示不赞成美术部的决定，但最终的结果还是克洛代尔被迫退让。随后，尽管政府的资助程序顺利完成，可克劳代尔从未收到过资助的大理石块——显然，美术部的负责人亨利·若昂（Henry Roujon）对这一项目并不完全赞同。《华尔兹舞曲》于1893年在巴黎沙龙首次展出，评论家肯定了这一作品，在这一雕塑中克洛代尔让这对情侣不受重力的限制，捕捉住了他们的运动及失衡的形体。从象征意义的层面来看，作品表达了两个相爱灵魂的结合超越了物质的世界。