有人说，SKP-S重新定义了沉浸式商业；还有人说，这里像景区像艺术馆，引人思考；不过对于大部分普通消费者来说，北京，又多了一个新晋打卡地。
SKP-S不被定义的空间，作为北京最最最“壕”的奢侈商场，一直都是神话般的存在。2018年销售额达到135亿元，每平方尺销售额位居亚洲第一，世界第二。2019年11月16日，北京SKP创下单店单日10.1亿元的全新销售记录，再次超越公众对世界高端百货的认知。如此神一般的存在，在今年的冬天又开启了另一神作SKP-S，也就是SKP南馆。

入口正是此前被“帝都”人民戏称为“国内知名度最高的烂尾楼”的“佳兆业广场”从“烂尾楼”摇身一变成为北京最顶级的商场，话题本身就自带流量，不缺爆点。而在双十二迎来开业之后，因其内部的空间设计吸引众多消费者前去打卡探店，SKP-S又被赋予了更多网红特性。SKP-S，以“数字-模拟 未来”(Digital-Analog Future)为主题，以天才般的创意制造了一个沉浸式的“科幻世界”购物场景。这里，如同地球人类通向火星的入口，以独特的叙述方式，呈现一段“人类移民至火星的生活遐想”，建构了一处未来世界。这是一处全新的、具有未来感、科幻感的沉浸式商业空间，一个未来主义的乌托邦。

被戏称为“火星入口”这里充满了想象力和创见性，是一处从“五感”角度给人们带来全新体验的新场域。在这里，“逛商场”变成了“沉浸式探索体验”。即使是见过那么多沉浸式商业空间，来到这里，仍然会感到非常惊艳和无比新鲜。

而在官方推文中SKP-S说道：“生活可以不被定义吗？这是年轻人有关未来的追问......谁说不能在酒吧里开书店，不能在餐厅里做艺术沙龙？不能购物的书店不是一家好餐厅。”这也从多方面说明了，SKP-S是一个不能单纯定义的空间。SKP-S探索未来的空间，目前比较火的沉浸式商业空间，比如北京的和平菓局、长沙的文和友、吉林的这有山。他们都在一定程度上刷新了我们对沉浸式商业空间的认知，但都没有这次SKP-S来的惊艳。我想，大概是因为这次SKP-S为我们讲述的故事从本质上就不一样吧。近几年来火热起来的沉浸式商业空间，他们所讲述的故事出发点都很相似，那就是“过去的记忆”。

不管是这有山里的山丘景区小镇设计，还是文和友的复原的长沙80年代社区生活的永远街，他们都将我们带回可忆不可及的小时候。通过设计手法还原人们记忆中的街道，达到空间与人们情感上的共鸣，毕竟“记忆总是最美好的”。

而这一次，SKP-S剑走偏锋选择了难度最高的“未来”作为主题，通过人类成功移居火星100周年为故事背景，为顾客讲述了一个关于宇宙的故事。

与8000年前《希伯来圣经·创世纪》中的诺亚不同，这次地球人移民火星，他们没有动物和粮食傍身，唯一同行的“伙伴”就是他们赖以生存的“科技”。

当我们在百年之后的火星上，所有的事物都可以由人工智能和代码替代。这些会凝视你与你互动的羊，羊毛的纹理生动到极致，真实的羊叫声，不断咀嚼着食物，完全就是真实羊群。

可周遭的未来工业感氛围又在提醒着你：它们其实是由“机器羊”复刻而来的与人类记忆中一模一样的“生物羊”。

一个不可逆转的未来世界的缩影，也是对过去真实世界诚挚的沉思和致敬，现实和虚幻的边界在这里慢慢消弭。

继续向前见到的是意大利艺术家夸尤拉设计的机器人雕刻装置。一件大型的工业机器臂，在现场不停雕塑着雕塑。

人类的雕塑作品，融入了艺术情感，是智慧的创作品。

而机器毫无表情的作品，则是代表精密计算和精致工艺的现代工业机器臂所复制，没有任何“人情味”，没有“灵魂”。

一个又一个的雕塑作品通过机械手臂慢慢显出样貌，吹开堆积的石膏灰，仿佛人性也在这一刻随着风消散了。

与主题相呼应的是打造出超现实空间体验的火星主题空间。位于2F SKP SELECT的“火星博物馆”集合了女装区、男装区以及时尚配饰区。主题是庆祝人类移居火星100周年的纪念，门口的纺锤形装置为人类登入火星时的宇宙残骸，通过解构以艺术的形式进行表现的飞船装置。

远处的“TO MARS 100TH ANNIVERSARY”，纪念登陆火星100周年

太空舱式的试衣间，是否就是未来的商场模样？

星球大战主题区域，看来未来人也爱怀念过去呢

通过半透明的双色玻璃隧道进入3F的半球形空间，则进入了飞往火星的太空飞船。

GENTLE MONSTER门口的装置即呈现了地球（左）和火星（右）两边的不同时间维度。

人从左边通过虫洞后，都呈现出了拉伸的错位感。

从GENTLE MONSTER出来在概念上就是已抵达了火星，所有细节，都让人如同到了真实火星地表。

以及随处可见的火星元素

三层空间来讲述同一个故事。用“仿生羊”勾起顾客的好奇心，通过极有未来感的美陈装置设计，循序渐进引导顾客身临其境般的体验完这个“人类登陆火星”的故事。

对一个沉浸式的购物中心来说，把一个故事讲好尤为重要。很多购物中心在设计中常常因为其繁多的业态将空间设计的“千姿百态”，恨不得将全世界都搬到顾客的面前，主题的丧失让这些“眼花缭乱”的空间成为了同质化洪流里的砂砾。