卡内基现场丨王羽佳一口气挑战拉赫玛尼诺夫四首钢琴协奏曲

王羽佳是一位乐于按照自己的方式行事的超级明星钢琴家。

她的音乐会日程提前一年或两年被世界上最优秀的管弦乐队预定，门票也早早地售罄了。几乎钢琴历史上所有的保留曲目她都已经掌握，而她在疫情爆发的那一年几乎没有碰过钢琴，却依然在重新登台的时候爆发惊人的力量。有意思的是，临近音乐会的时间，她可能还没有决定要穿什么。

出生于北京的王羽佳也是为数不多的在一个系列中演奏拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲1-4和帕格尼尼主题狂想曲的人之一。按照惯例，钢琴家只会在一场音乐会中演奏一首大型的钢琴协奏曲，而王羽佳此次剑走偏锋，挑战自己和观众们的极限。

上周六（1月28日）晚，在与拉赫玛尼诺夫经历了四个半小时的缠斗后，王羽佳胜利来到了这场“马拉松”的终点，或是音乐的珠穆朗玛峰！

与费城交响乐团演奏拉赫玛尼诺夫所有四首难度惊人的钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，这近乎是"一生一次"的壮举。然而钢琴家全程轻松驾驭，似乎没有出汗，她一直平静地演奏但却令人啧啧称奇。

...她带来了清晰和诗意。她的演奏厚重、感性而不浮夸...没有一个音符是刺耳或过于沉重的...这就是为什么这场音乐会不像是连续吃了五块巧克力蛋糕的感觉...。

——《纽约时报》

很少有艺术家有这样的耐力、专注、强度和情感投入来完成这样的壮举。有的时候，艺术家做马拉松演出，你会觉得这是为了炫耀，但这百分之百不是。那不是羽佳的为人。

——卡内基的执行和艺术总监克莱夫·吉林森（Clive Gillinson）

雅尼克的“跪拜”；观众的疯狂欢呼；在大约第五次重返舞台谢幕时，王羽佳演奏了拉赫玛尼诺夫最喜欢的安可曲之一，即克鲁格《奥菲欧与尤丽狄刻》中的“受祝福的灵魂之舞”，《纽约时报》评论称：“在拉赫玛尼诺夫最密集、最凶猛的烟火之下。她的手中这首安可曲具有同样的新鲜感和温柔的清晰度。”

王羽佳凭借令人眼花缭乱的精湛技艺成就了自己的事业，但是，将这些拉赫玛尼诺夫的作品放在一起——超过 400 页的乐谱，包括曲目中一些最令人敬畏的钢琴曲目——提出了新的挑战。

为了做好准备，王羽佳控制了她喜欢玩乐的生活方式，减少饮酒和聚会，这样她每晚就能睡八个小时。最近几天，她基本上避免了激烈的独奏练习，每天花一两个小时练习约翰施·特劳斯的华尔兹等较轻松的曲目。她试图融入拉赫玛尼诺夫的世界，留出时间反思他艺术中的爱、孤独和希望。

她说："所有这一切都浸透在他的语言中，你只要演奏他的音乐，它就会出来。"指挥卡内基音乐会的费城交响乐团音乐总监雅尼克·涅杰-瑟贡（ Yannick Nézet-Séguin）将这种努力比作攀登珠穆朗玛峰。

“这对每个人来说都是疯狂的，”雅尼克说。“只有当人们彼此非常了解时，才有可能。这就是王羽佳和我以及这个管弦乐队之间的情况。”

今年最为隆重纪念的伟大作曲家是拉赫玛尼诺夫（1873-1943），诞辰150周年，逝世80周年。俄联邦全国订于四月在他的家乡和其他有意义的地方举行国家级庆祝活动，包括拉赫玛尼诺夫音乐节等。

从来没有艺术家在卡内基的一场音乐会上演奏过拉赫玛尼诺夫的所有五部作品，卡内基将演出宣传为“千载难逢”的体验。拉赫玛尼诺夫长期仰慕费城交响乐团，1939 年他与尤金·奥曼迪 (Eugene Ormandy) 指挥的乐团一起演奏了他的前三首钢琴协奏曲。弗拉基米尔·阿什肯纳齐 (Vladimir Ashkenazy) 与伦敦交响乐团和指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆 (Daniel Barenboim) 在音乐厅连续四个晚上演奏了所有四首协奏曲1968年。

《纽约古典评论》现场乐评人描述：音乐会观众年龄分布广泛，令人欣慰，其中包括一个八岁左右的小女孩，她带着一个毛绒玩具和一个粉红色的小背包平静地欣赏这一晚的发生。当她和她的家人离开音乐厅时，人们想象着她在22世纪的某个时候向人们讲述这一历史时刻。