作为17世纪最流行的艺术风格，巴洛克以它独特的魅力影响了一代又一代艺术家尤其在肖像画领域，安东尼奥.阿列格利、费德里克.巴罗奇以及后来的鲁本斯等，都将巴洛克风格的古典肖像画艺术推向了辉煌。
 
       巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它巴洛克艺术产生于16世纪下半期，17世纪开始盛行，巴洛文艺术最早产生于意大利，豪华的风格是它最大的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，同时它也是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力，它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，它也很关注作品的空间感和立体感。        柯雷乔，原名安东尼奥.阿列格利Antonio Correggio，他17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”
        柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造空间深度错觉的天顶壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。他曾为帕多瓦主教堂天顶作壁画《圣母升天》，画中的天顶似乎被掀开了，创造了一个逼真的圣母升天的虚幻景象，具有强烈的运动感。柯雷乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的神话故事形象，他善于在画面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面，他的作品被罗马博尔盖塞美术馆等各大著名美术馆收藏。 　 费德里克.巴罗奇16世纪至17世纪初的意大利矫饰主义画家，是巴洛克风格的先驱之一。于罗马的梵蒂冈美景宫进行装修的工作，在那里，他绘制了圣母玛利亚和圣婴，以及壁画上的几个圣人和一个穹顶，他们代表着天使报喜。这是的费德里克.巴罗奇在意大利的艺术圈中已经很有名气，尽管他的性格有些孤僻和忧郁，但是他的作品却是十分生动而且光彩夺目。
　　费德里克.巴罗奇在他的家乡城市主要为乌尔比诺公爵弗朗西斯科.玛利亚二世和德拉.诺维等贵族效力。在他的所创作的画作背景中可以看到公爵宫，它以一种强而有力的角度得以呈现，似乎残留着风格主义的痕迹。
　   他受到柯雷乔所创作的彩色粉笔、彩粉画的影响，在粉彩画研究方面的有着自己独特的见解并开创了一种新的技艺，他用柔软的乳白色渲染效果散发着空灵的气质。正是这种技巧帮助巴罗奇在完成祭坛装饰作品中得心应手。
　　巴罗奇对绘画有着自己的探索道路，这些严谨的研究和探索，确保了他的作品完成的又好又快。巴罗奇绘制了无数的草图：手势研究、构图研究以及人物研究、照明研究、透视学研究、色彩研究以及性质研究等等。如今，他现存的图纸超过了2,000张。他在帆布上所创作的连环卡通作品中的每一个细节就是通过这样的方式完成的。
      费德里克.巴罗奇的作品大多被珍藏罗马梵蒂冈博物馆、罗马博尔盖塞美术馆、梵蒂冈绘画陈列馆、巴黎卢浮宫、法国巴黎美爵艺术基金等欧洲各大博物馆和美术馆收藏。         鲁本斯 Peter Paul Rubens巴洛克艺术的代表人物，21岁取得安特卫普画家公会承认的正式画家资格，1600年前往意大利学习，这是他艺术风格初具规模的时期。在被莱尔玛公爵封为菲利五世的大臣后，他到处旅行，1608年才回到故乡。1609年他被指定为阿尔贝特大公的宫廷画家，并涉及政务，与伊莎贝拉结婚。伊莎贝拉病逝后，鲁本斯在小他37岁的海伦娜陪伴下，度过了人生旅程的最后十年。
他的特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。
       鲁本斯的绘画作品达两千件以上，题材包括宗教、神话、肖像、风景等诸方面，是１７世纪欧洲最多产的一位巴洛克画家。他的画体现出构图宏大，色彩饱满、明暗强烈、线条丰富的特点。他的人物总是那样乐观、好胜、热烈、多情，充满着生命力，使人观后也受到鼓舞，增强对人生的信念。而他所绘的女性，则是生活的希望，是健康与欲念的化身。这是一种巴洛克艺术情趣，它符合当时贵族资产阶级的享乐需求，所以他的画风在十七、十八世纪的欧洲传习不衰。