讲好红色故事，让红色基因代代相传。电影《闪闪的红星》，因为剧中清纯可爱的潘冬子形象，以及《红星歌》《映山红》《红星照我去战斗》等几首歌，成为一代人的记忆。
3月17日，一部以“青春国潮互动”为主要特色的舞台剧《永远闪闪的红星》在上海市奉贤区发布。
据介绍，该剧将以全新的形式演绎经典作品，以情节更加紧凑、角色更加鲜明、舞美更加时尚、台上台下互动为主要特点，将给观众带来不一样的观剧体验。每个中国人心中都有一颗闪闪的红星。为了能够让更多的人看到这部作品，主创团队同时推出大剧场版、小剧场版以及适应校园、社区等非专业场地的“精华版”。6月初在上海奉贤首演，然后开启全国巡演之路。
《永远闪闪的红星》向经典致敬
青春国潮互动舞台剧《永远闪闪的红星》，由著名作家李心田（1921-2019）的小说《闪闪的红星》改编。1970年，著名军旅作家李心田创作了中篇小说《闪闪的红星》，塑造了少年英雄潘冬子的形象。1974年该小说改编成同名电影，作为一部优秀的儿童彩色故事片，甫一上映就走红全国，引发巨大社会反响，三首歌曲《红星照我去战斗》《映山红》《红星歌》至今被人们传唱。小说、电影和歌曲激励了一代又一代的青少年奋发向上，2020年小说被列入教育部《中小学生阅读指导目录》。
距电影《闪闪的红星》上映已经时隔近五十年，青春国潮互动舞台剧《永远闪闪的红星》的创作，引起了当年参与创作这部经典电影的老艺术家的关注和支持。电影插曲《映山红》的原唱邓玉华老师，亲自录制短视频祝福舞台剧《永远闪闪的红星》演出成功。著名表演艺术家臧金生、杜宁林等也发视频表示祝贺。
“小说和电影《闪闪的红星》是当之无愧的经典，但青春国潮互动舞台剧《永远闪闪的红星》，绝不仅仅是致敬经典。”该剧编剧、总导演张弓惊介绍说，“当对这部剧的创作越深入，我们越发意识到肩上担子的重量。闪闪的红星，标题几个字本身就有巨大的魅力。”
国潮视觉风格，让经典作品更加时尚
“当时创作这部剧的时候，有两种选择。第一个选择，这毫无疑问是一部历史剧。比较保险的做法就是，将现实搬到舞台上，冬子的家，柳溪镇，都按照江西风格修在舞台上。山是真山，水是真水，视频或投影。另一种，就是走中国传统戏剧风格，简约，抒情和写意。”张弓惊导演介绍，最后，团队选择了后一种。这是一种创新的尝试，让全剧更加有了艺术的张力和感染力。
“闪闪的红星”其实是一个象征，题目本身抒情性就非常强烈。这部《永远闪闪的红星》舞台剧在创作时，在注意故事的连贯性、逻辑通顺的同时，更将抒情性的体现放在一个重要位置上。其实，处理好了抒情性，也便于将故事提纲挈领，形成相当的舞台张力，让整部作品成为一部带着观众哭、带着观众笑，台上台下感动成一片的好作品。
据了解，在戏剧构作时，创作团队就注意适应当代观众，尤其是年轻观众的欣赏习惯。在保证原著思想、情节等基本保持不变的情况下，运用多种戏剧手段，让这部剧成为一部既保留了经典魅力，又透着时尚气息的艺术精品。
打破舞台的第四堵墙，让观众参与到戏中
《永远闪闪的红星》打破了舞台的第四堵墙，让观众参与进来，台上台下连成一片，成为一部沉浸式互动舞台剧。
每位前来观看的观众，进入剧场前，都会得到一个小红心贴纸。在座位上，也会更会放一媒小红星灯。当剧中那几首熟悉的歌曲响起的时候，当你情不自禁的和台上的声音一起唱起来，台上台下响成一片，也许在看舞台剧的过程中，你以为自己在参加一场演唱会。
在观看过程中，你也许会随着主人公潘冬子一起流泪；台上地主恶霸折磨穷人，你在台下的一声声呐喊，也可能就把坏人吓住……当你走出剧场，你发现你不是去看一部舞台剧，你是参与了一段历史。
丰富的衍生品，掀起红五星热
要给中国人找到一个一看就热血沸腾的形象，非红五星莫属。青春国潮互动舞台剧《永远闪闪的红星》，开发了很多以红五星为主形象的衍生品，如怀旧搪瓷杯、绿挎包、红五星帽徽、笔记本等等，都将随着剧目的演出的前台销售，网络上也可以购买。
据该剧出品人、上海海国文化（集团）有限公司董事长金拥军介绍，近年来，奉贤区大力发展文化旅游产业，着力于打造“南上海演艺之都”，“奉贤的日子，花开的样子”是我们的口号。上海之鱼、九棵树未来艺术中心，已经在上海乃至全国颇具影响力。文化方面，“奉贤出品”已经开始逐渐显山露水。“今天，我们在这里发布的青春国潮互动舞台剧《永远闪闪的红星》就是我们倾力打造的一部精品，为庆祝建党一百周年献礼，也为建设南上海演艺中心助力。”
来源：周到上海 作者：荀澄敏
