魅力越调之：漫谈许昌越调

同时，许昌越调在时代的长河中留下了闪光的足迹：1959年，全省首次越调单剧种会演在许昌举行，许昌代表团演出的剧目《无佞府》中“点兵”一场被拍成舞台纪录片，首次搬上荧屏；1964年，许昌专区越调剧团编演的现代戏《卖箩筐》和《夫妻俩》，由珠江电影制片厂拍成戏曲艺术片，片名为《山村新曲》，将越调这一地方剧种推向了全国；1981年，由毛爱莲主演的《白奶奶醉酒》被长春电影制片厂拍摄成彩色戏曲艺术片，并获小百花奖，在河南越调史上尚属首次。

“许昌作为越调产生后的主要流行区域之一，在越调发展史上可谓名家辈出。”马炎心说，“在《河南越调》收录的137位名伶新秀中，仅许昌籍的就有69人，占一半还多。从影响上看，在越调界声誉最高的女演员‘五宝贝’、‘四小爱’、‘三莲蓬’和‘二梅’14人中，许昌籍的就占了10位。如张秀卿(大宝贝)、陈金英(三宝贝)、刘莲蓬、毛爱莲(毛小爱)、申凤梅(大梅)、申秀梅（二梅）等，无不是越调舞台上璀璨的明珠。”

【历史渊源】 越调距今已有300多年历史

越调，因主奏乐器为“四弦”，俗称“四股弦”，是河南比较古老的剧种。据南阳赊店的庄王庙碑记载，越调距今有300年以上的历史。

越调的渊源与形成有多种说法，专家们认识较为一致的是越调原为“月调”，是中国戏曲唱腔四种调类“平、背、侧、月”之一。月是月亮的月，后称“月调”为“越调”。

马炎心介绍，越调在许昌的流行可追溯至清乾隆年间。最早，禹县衙门及马车场组建越调班。1821年，越调艺人王庆和来此搭班，成为这个班的班主和主演。1927年，许昌县人张三余、张书监组建越调窝班，申凤梅就是在这里开始学习的。

越调最早与其他剧种一样，只有男演员。到20世纪初，舞阳老越调班的女演员老桂红（艺名）第一个走上舞台，以后相继出现张秀卿（大宝贝）、张桂兰、金凤楼（假宝贝）、申凤梅、毛爱莲等后起之秀。

越调分南北两派。南派的中心在南阳、老河口一带，特点是弦低、男演员多，主要演三国、列国戏，唱腔节奏缓慢。北派的中心在许昌一带，特点是弦高、女演员多，主要演公子小姐戏和生活戏。女演员嘴巧，擅长唱大板戏，一开口就是几十、上百句，观众欢迎，发展较快。毛爱莲、申凤梅均属北派演员。

【“毛派”艺术】 “越调皇后”毛爱莲，已成为重要文化品牌

毛爱莲1930年3月出生在舞阳县一个贫苦农民家庭，原名杨舍儿。她4岁丧母，7岁被卖到漯河随养母毛黄氏生活，改名毛爱莲。在20世纪50年代至70年代，毛爱莲这个名字在中原大地上妇孺皆知。当年，群众中广泛流传着“宁可仨月不吃盐，也要看看毛爱莲”的赞语。

1月15日下午，记者如约来到毛爱莲的家中。听说记者要写关于越调的稿件，她非常高兴，拿出《越调皇后毛爱莲》一书，与记者一起回忆她的艺术道路，给记者讲解关于越调的方方面面。

毛爱莲从艺70年来，先后演出的剧目有200多个。在这些剧目中，有3个被拍成电影，6个被拍成电视剧，还出了两盒演唱专辑。当翻到她于1965年赴京汇报演出受到党和国家领导人接见的照片时，她说：“这是我一生中最大的光荣、幸福。”

马炎心说：“衡量一个演员对艺术事业的贡献和在戏曲史上的地位，主要有4项标准。一、是否创造了人无我有、人有我优、久演不衰的剧目；二、是否塑造了鲜活、独一无二、令人难忘的人物形象；三、是否形成了与众不同、群众喜闻乐见的唱腔艺术；四、其表演水平是否为广大观众所认可。”

毛爱莲艺术功底扎实，戏路较宽，最擅长演闺门旦和老旦。她塑造了一系列栩栩如生、令人难忘的艺术形象，如洪美容、董大妮、王玉姐、佘太君、柴郡主、秦香莲、白奶奶、吴琼花、沙奶奶、张大娘等。其中，最突出的是对白奶奶这个人物的塑造，真正达到了鲜活、独一无二、令人难忘，成为中国戏曲舞台上的“这一个”。

《许昌越调》编纂者之一、剧作家贾凤翔说，毛爱莲的声腔细腻而清脆，吐字清晰而准确，似说似唱，悦耳动听，尤其是鼻腔共鸣的运用，更具独到之处。关于她的唱腔特色，有人概括为4个词：清纯、俊丽、流畅、纤细；也有人归纳为6个字：甜、纯、清、巧、情、快。其声腔深受观众喜爱、同行认可和专家肯定，是独有的“毛派”唱腔。在毛爱莲70年的艺术生涯中，所到之处观众如潮，一票难求。早在20世纪40年代末，她在省城开封演出就引起轰动，被誉为“越调皇后”。

这一切，奠定了毛爱莲在中国戏曲史上的坚实地位，使之成为一个享誉全国、当之无愧的越调表演艺术家。2008年，国务院将许昌越调公布为国家级非物质文化遗产保护项目；2009年，毛爱莲被确定为第三批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。毛爱莲，已成为我市乃至全省、全国的一个重要的文化品牌。

越调乐器，乐鼻四弦

【创新发展】 永葆其艺术生命力，需要艺术家改革和创新

“越调这一地方剧种由小到大、由衰到兴、由中原推向全国，一方面是由于越调界全体同志的共同努力，另一方面是与毛爱莲等优秀艺术家承前启后、继往开来、不断改革和创新分不开的。”马炎心说，“越调必须在继承的基础上进行改革和创新，以赢得更多的观众和更大的市场，永葆其艺术生命力。”

“‘毛派’艺术是许昌越调的灵魂。作为越调艺术大家，毛爱莲对越调的改革、创新和发展可以概括为改造、塑造和创造。”《许昌越调》编纂者之一、音乐家王文亭说，毛爱莲一生演出的剧目，尤其是代表剧目《火焚绣楼》《李双喜借粮》《白奶奶醉酒》等，都经过不断改造。与传统剧目相比，在剧本的框架结构、戏剧冲突、矛盾设置、角色增删、人物性格、唱词对白等方面有较大改变，彻底解决了过去越调演出中不顾戏剧情节、人物身份、演出时间而随意溜的现象。20世纪60年代以前，毛爱莲主攻闺门旦，在群众中享有一定的声誉。20世纪60年代以后，通过演现代戏和样板戏，毛爱莲又主攻老旦，在表演上有了不少新的创造，显示了她过去不曾显示的才能。

王文亭说，毛爱莲的唱腔与其他任何剧种、任何流派的唱腔都不一样，其主架结构是越调的“乱弹”。毛爱莲在保持“乱弹”板式的基础上，通过调整节奏、旋律、调式来刻画不同人物的形象。同时，毛爱莲对越调艺术的其他细节进行了一系列的改革和发展，如台步、手势、执扇、甩袖、眼神、情态、服饰、化妆、头面等。

“河南第三批省级非物质文化遗产（越调）项目代表性传承人袁秀莲，在20世纪80年代与申凤梅、毛爱莲被并称为‘越调艺术三绝’，也是具有创新精神的艺术家。”贾凤翔说，袁秀莲在继承其师刘秀荣（艺名双辫）“贴近生活，情真意切，朴实流畅”艺术特点的基础上，又吸收了越调“申（凤梅）派”刚健洪亮和“毛（爱莲）派”柔美纯净的特点及其他剧种的演唱艺术，形成了自己的独特风格。其唱腔刚柔并济，高音激昂、清脆、嘹亮，低音浑厚、淳朴、甜美，得到专家的认可和观众的赞扬。

在乐器方面，许昌市戏曲艺术发展中心越调部音乐设计孙保鲁说，以前的“四股弦”，定弦不容易定准，在整个伴奏音乐中太“叫”，在和其他乐器的融合上显得不协调。现在，他们用的越胡是短杆坠胡。它是四度定弦，里弦为低音“5”，外弦为“1”。这种乐器更容易表现越调特别是“毛派”艺术的“俏”，能淋漓尽致地表现越调唱腔，把越调过桥发挥到极致。

许昌越调在长期的发展过程中，涌现出一大批优秀的编、导、演、舞、美、音人才，有些还是享誉全国的艺术名家。他们为许昌越调的传承和发展作出了不可磨灭的贡献。

【活态传承】 许昌市委、市政府大力支持，让越调散发更大艺术魅力

“近年来，在市委、市政府的大力支持下，我市戏曲事业步入创作演出快车道。”黄力杨说， 2013年2月6日，我市成立许昌市戏曲艺术发展中心，同时挂牌许昌市越调艺术保护传承中心。近年来，为了扶持许昌越调等地方戏，我市将“ 送戏下乡”“ 戏曲进校园”等确定为民生工程，按照“政府购买、院团演出、农民受惠”的原则，向剧团购买公益性演出。

“现在，越调、曲剧、豫剧各自每年都会演出100多场，稳住了剧团的阵脚，消除了演员们的后顾之忧，取得了良好的社会效益和经济效益。”黄力杨说，2016年，许昌市戏曲艺术发展中心与许昌工商管理学校开展联合办学。许昌市戏曲艺术发展中心委托许昌工商管理学校定向培养35名戏曲艺术人才，其中豫剧、曲剧、越调学员各8名，器乐学员11名。他们毕业后将全部进入许昌市戏曲艺术发展中心工作。

“在市文广新局、市非遗保护中心的大力支持下，我们已建立越调资料室，组织专家、学者编写出版《许昌越调》《许昌越调音乐》《河南艺术名家·毛爱莲》，协助出版了《越调皇后毛爱莲》《越调表演艺术家袁秀莲》《袁秀莲唱腔精选》《中国越调》等书籍，收集整理越调传统剧目的剧本、曲谱、音响、剧照，录制了《白奶奶醉酒》《火焚绣楼》等剧目的音像资料，为越调资料的保护和越调艺术的挖掘提供了基础。”许昌市戏曲艺术发展中心副主任王克说。

“非物质文化遗产的保护重点是做到活态传承，不丧失其根本。”许昌市戏曲艺术发展中心越调部主任解群生说，他们邀请剧作家马炎心、贾凤翔挖掘、整理了已佚失的“毛派”剧目《掉印》《招风树》，并搬上舞台，复排了《白奶奶醉酒》、老版《无佞府》等经典剧目。其中，《掉印》参加了第六届黄河戏剧节大赛，获得剧目银奖，并获得舞美设计、音乐设计、个人表演等多个单项奖。《招风树》已演出数十场，深得观众好评。这几年，他们还大力支持毛爱莲、袁秀莲、王仁甫等名家收徒传艺，仅毛爱莲一人就收徒近30人。其中，河南省越调剧团的许爱峰、李宝霞和许昌的张勤、丁慧丽、孙晓秋、马云霞等已成为国家一、二级演员，还有一大批新秀如春慧霞、岳菊英、李华等也在茁壮成长。

“许昌越调是一个在长期艺术实践中集体创造的整体艺术，更是许昌这块沃土上成长起来的一朵艺术奇葩。我们有责任、有义务保护它、发展它，让它在不断完善和创新中永远传承下去。”马炎心说。（来源:许昌报业传媒集团） 返回搜狐，查看更多