观看芭蕾舞剧的正确姿势!
芭蕾
起源于文艺复兴时期的意大利
妥妥的是“优雅”的代名词
然而最初的芭蕾其实是欧洲的广场舞!
所以广场舞大姐们是很有潜力走向国际的!
在发展的进程中芭蕾逐渐形成了
严格的规范和形式
以女演员穿特质的足尖鞋立起脚尖舞蹈
为标识性的特征
然而我们看芭蕾就是为了看演员的脚吗?
当然不是!
今天我们就来聊聊如何以优雅的姿势
观看芭蕾舞剧
芭蕾舞剧的剧情
芭蕾舞剧作为一种用肢体来叙述剧情的舞台剧,相对而言是没有对白的,所以了解演出内容或剧情对于更好的读懂舞剧就十分必要。
芭蕾舞剧的表演中,包含舞蹈和哑剧两大部分。哑剧作为当中的重要组成,可以辅助讲述舞蹈动作所不能表达的情感和故事,推动故事情节的发展。因此,在演出前先了解内容后,演出过程中的哑剧手势也能帮助我们更好了解剧情,把握故事发展。
芭蕾舞剧的看点
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三者的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果,这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。
音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此,舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展,又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。而且,舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律,并体现出作品的时代、地域的风貌。
包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术。通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围,增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实:即使是满台白光或漆黑一片,人们也能从中体味某种特定的含意。
舞剧,顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的,说出角色的心里话,唱出人物的情愫来。
看芭蕾舞剧什么时候鼓掌?
出席芭蕾晚会的人,在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接,人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技,即使整段舞没完,也会激起人们喝彩的欲望—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂,会促使他们把下面动作完成的更好。但是,如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段场景,把观众带进情绪陶然的静谧气氛,这时鼓掌不仅不礼貌,更可能分散舞者的注意力,所以一般慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。
看芭蕾舞剧的正确姿势你get到了吗!?
所以不要以为高雅艺术高高在上
说不定一场舞剧就能打开你通向艺术殿堂的大门!
文出自秦川乐器公众号qcyueqi 返回搜狐,查看更多
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