紫砂壶的文人化趋势

厉上清作品《金砂玉带》

有这样的想法由来已久，现在回想紫砂壶数百年来，最经典的壶式，能被人广泛记住的，唯曼生十八式，曼生壶能流传百年不衰，很大的原因，归结于陈曼生等文人的篆刻，设计。八十年代后，紫砂壶经历了一段时期的鼎盛，直至今天，我越来越觉得，紫砂壶在器型上的表现，创新，有点穷途末路了，大部分的创新，以低质，媚俗的表现手法来迎合最初级的受众。不可否认，紫砂壶在技术细节上，又达到了一个巅峰，精而巧，但穷极于工，似乎不是一个正确的方向，欧洲的工业技术，3D打印机的普及，使我们的手工艺，如果仅仅在细节表现上，会不堪一击。博物馆可见的紫砂泰斗顾景州，现在很多年轻人的作品，便可做的比顾老更精细。然而，这是我们作为紫砂从业者追求的吗，非也。

为什么我会觉得，紫砂文人化，文人壶是趋势，而且不光是宜兴当地，更多的应该会是以当地制作壶胚，由其他地方，其他行业的，可以使书法家，画家，篆刻家，都参与其中，对于双方来讲，都是一次突破创新的机会。现代行业讲究团队合作，我个人认为，紫砂行业，单打独斗的时代差不多要过去了。

今后我们把玩一把壶，可以从诗书画印壶结合起来，壶作为一个载体，综合体展现出来，当然，壶型的设计和选择，要贴合所要表达的意思。每一个环节，都不可马虎。按照这样的标准，制作出来的壶，我们可以欣赏书画家的字，画，篆刻家的刻绘，包括壶底的落款，风格，紫砂壶制作者所理解的器型。一把壶的整体把玩性，得到极大提高，对于收藏这个概念，因为每把壶更加的独一无二，意义更大。

吴永明作品《全手舒逸》

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