欧洲中世纪雕塑
说到中世纪，人们总是将其和黑暗，愚昧和宗教专制联系在一起，过去的教科书曾把欧洲在公元5世纪后到15世纪前这段时期称为文化停滞的“黑暗时代”。久而久之这种说法在人们心中留下了难以改变的印象，直到20世纪中叶以后，由于中世纪研究学者查理·H·哈斯金的研究动摇了这种因袭的观念，在英语国家中的专业文献里，“黑暗时代”这个词才渐渐地消失。现代研究和人文常识表明，历史的连续性排除了中世纪与文艺复兴这两个相邻的历史时期之间存在这如此巨大差别的可能性，中世纪并不见得是曾经被认为的那么黑暗，那么停滞；文艺复兴也未必都那么辉煌，期间的变化也不可能那么突然，我觉得这是符合历史发展规律的。
与希腊罗马时期艺术崇尚人体自然美和人性的享乐一面不同，中世纪的雕塑带有明显的宗教色彩，以服务于基督教为主，后期形成哥特式特征，更强调富有精神性的形式感和程式化造型。尽管处于宗教专制统治下，表面上看似乎人的个性和意志被压抑，但其实人性的光辉和世俗的欲望总是在以不同方式体现出来，期间还出现了一些非常精彩而富有个性的作品。
这个圣母不知道自己怀中的圣婴已不知去向，仍是一脸安详，形象酷似四川大足石刻中的妇女。
耶稣受难是最为典型的宗教题材，各处教堂内部都有大量的类似雕塑，以木雕为主，水平也各有高低。
早期欧洲雕刻大多是彩色的，有些色彩因历经沧桑已经剥落褪变，但却因叠加了岁月的印痕而显得古朴厚重。
这具木雕是华沙国立美术馆中展示的彩绘木雕的制作过程，大致要经雕制木胎，打底，上底色和贴金箔以及彩绘等工序。
有些木雕保存得比较好，加上适当维护修复，色彩依然鲜艳如新,也有的估计是当初就未上色，保留着木材本来的肌理和色泽。
这个教徒的形象有几分像古代埃及或两河流域的雕刻。
这具彩绘木雕的形象生动，情绪微妙，毫无中世纪雕刻常见的那种压抑痛苦之感。
肥胖可爱的孩子与通常中世纪雕刻瘦长刻板的造型截然不同。
这对圣母子与拉斐尔笔下的圣母子有异曲同工之妙。
这些身份各异的人物神态表情刻画生动，个性鲜明，带有明显的世俗化倾向。
这个孩子看上去就是一件现代雕塑，说他出于某个当代雕塑家之手也无可怀疑。
中世纪雕塑中这样受苦受难的作品确实充斥于各个教堂中，这是十分典型的一件作品，所以后来米开朗基罗的哀悼基督才显得与众不同了。
这位思想者比罗丹的思想者要早好几百年，罗丹自己也说过曾从中世纪雕塑中学到许多东西。
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 返回搜狐，查看更多
责任编辑：