中国的“涂鸦长城”

正像在许多西方大城市的时髦街区一样，当人们漫步在“798”，时时处处都能看到涂满整面墙的五颜六色的图画和喷绘文字。无论对于本土还是国际的涂鸦客来说，“798”都是一个能不受任何干扰、尽情释放创意的地方。八达岭长城是游客们心中的圣地，而对于涂鸦爱好者们而言，这一圣地则位于京密路。从798步行一小段距离即可到达，沿着这条路便是北京—— 说不定是中国—— 最长的涂鸦墙。

2006 年，我第一次到北京的时候，除了极少几个地方，在整个城市的墙面上几乎找不到任何涂鸦。在欧洲城市，涂鸦几乎无处不在，而在中国，这种文化却尚在襁褓中。在北京，偶尔能看到BJPZ 团队喷涂的自己的名号，以及另一个西方涂鸦者的Tag（在涂鸦行话里表示缩略记号）。除此之外，涂鸦在中国还默默无闻。但就像这个国家里的许多其它的事情一样，这种情况在不久以后就完全改变了。今天，中国才华横溢的涂鸦画家们，虽然仍然不多，但已清楚地表明，这种艺术形式已经在这里落地生根。

涂鸦是通过电影、杂志和书刊被介绍到中国的。最初的阶段，只是被狂热地模仿。但很快，本地的涂鸦客们便将这种艺术形式融入本土语境，并发展出他们自己的风格特征。涂鸦文化的核心为字体设计和字母造型，就像是一种版式设计的动画。如果了解中国书法的悠久传统，就会明白，涂鸦在中国的发展有着优渥的土壤。

来自香港的画家Xeme是用汉字创作涂鸦的先驱之一，现在，他在这一领域已达登峰造极之境。在中国涂鸦画家的创作中，我们总是能看到带有典型中国特征的元素，比如传统的祥云，深圳的涂鸦者YYY首先采用了这一元素来装饰他的创作。用他自己的话来说就是：“ 我想用祥云把涂鸦和中国传统文化融合起来。”

与欧洲不同，中国的涂鸦圈子并不那么深不可测。在一些城市里，一般只有一两个活跃的涂鸦画家，在像上海、深圳和北京这样的大都市里稍多一些。活跃的艺术家互相都有联络。他们彼此熟识，定期碰面，一起去涂鸦，也像普通中国人那样喜欢组织饭局。在上海、深圳或者长沙，定期举办较大规模的聚会，在几天的时间里，中国各地的涂鸦艺术家以及来自海外的嘉宾们一起作画和交流。

不仅是本地的艺术家，生活在中国的欧洲人和美国人也融入并活跃在当地的涂鸦圈子里，发挥着自己的影响，有着自己的一席之地。这让人深刻体会到，涂鸦是多么的国际化，艺术家无论来自何处都为了同一个目标而努力。

在欧洲，涂鸦画家们通常必须借助于夜幕的掩护速战速决完成喷涂，而在中国，艺术家大可以不慌不忙地完成一幅作品。涂鸦在中国是一种新兴的现象，所以相应地，人们对它的接受程度和好奇心也较高。在涂鸦过程当中经常发生的一幕是，行人在逐渐成形的涂鸦旁聚集，边看边评头论足，还不忘在作品前给自己或跟艺术家一起拍张照片。不少企业注意到了这种尤其对于年轻一代所起的吸引力，于是托商业活动和委托创作的福，许多活跃的涂鸦画家凭借着他们的艺术才能生活得还不错。

涂鸦在产生之初指的是将自己的艺名喷涂在公共的城市空间。涂鸦画家为自己选择好名字，设计好字体造型——这里能看到与中国书法的关联，并试图将之在城市空间传播。所有这一切的目的，就是让这个名字为人所知。中国的一项悠久传统，题字，与此有着异曲同工之妙。

所有在中国到访过风景名胜的人，一定都注意到了那些题刻在岩壁和石头上的大字。名流、诗人、政治家、艺术家和书法家写下对某地某景的赞颂，而后令人将其亲笔所书的格言和诗赋刻于石上。

这些题字并没有影响到自然景致的美，反而更添一份意境。“在中国，没有书法题字的风景名胜是不完整的”，艺术学家严月平在她的著作《当代中国社会中的书法和权力》中这样写道。题字和涂鸦之间有一个有趣的相似点：两者的存在都是为了推广自己的名字，并让名字与某一个地点长时间地合二为一。换言之，二者的目的都是为了获取名声以及某种形式上的永恒。创作者的技艺和个人风格被观者要么认同要么摒弃，从而高下立判。或者，如同一位书法家在一次采访中表达的：“都是为了出名。” 返回搜狐，查看更多