壁画古艺穿越时空， 法海寺「经典对画」惊艳文博会 | 壹尘

中国艺术研究院院长连辑先生与深圳文博会公司副董事长、总经理叶建强先生观看苏柏斗先生手卷作品

2018年5月10日，北京大学中国传统艺术文化研究所教授、工笔画研究室主任苏柏斗先生，带着他的壁画系列《经典对画——苏柏斗壁画研究展》惊喜亮相于第十四届中国（深圳）国际文化产业博览交易会，中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长黄坤明，文化和旅游部副部长项兆伦等中央领导到主会场视察参观，中国艺术研究院院长连辑、深圳文博会公司副董事长、总经理叶建强、深圳报业集团党组书记、社长陈寅、关山月美术馆馆长陈湘波等壁画爱好者更近距离与苏教授共赏佳作。

展览现场

这是苏柏斗教授与法海寺所藏壁画进行“经典对话”后，历时三年所得的成果。古代的种种宏大叙事被古人细细刻画在洞壁上，经过数千年的风霜雨露，剥落出残缺的大美形态；苏教授也同样可以手执妙笔，从传承走向创新，为中国美术宝库呈上了一幅别样的历史画卷。

为文博会献上独树一帜的经典雅作，苏柏斗教授不是第一回。早在2016年，他就带来了“观•自在”观音系列的卷本绘画，灵动传神，用色大胆，以形态各异的观音娘娘留住了不少艺术爱好者的脚步。他还是中国画坛上第一位通过栩栩如生的工笔动物画，呼吁全社会关注和保护野生动物的画家，可谓自然万物，大地神灵，皆有涉猎。

经典对画系列，可谓“墨迹始干”，因为是苏教授刚刚完工的。这也是他近几年来在北京大学做的一个课题研究——梳理中国古代壁画的笔触技法、制作材料和当中唯恐失传的艺术感。考虑到艺术是个人化的，苏教授便独自承担了大量的工作，包括翻阅佛教的历史与细究壁画的现状。

文殊菩萨/苏柏斗

重绘明代皇家寺院

壹尘记者Daisy对苏柏斗老师进行采访

壹尘：为什么选择“对画”法海寺，对它有特别的情感吗？

壹尘：哪个瞬间决定要对其临摹并创作？

壹尘：于你而言，最难的一部分是？

皮麻纸上现佛光

千手观音/苏柏斗

壹尘：苏教授从何时开始真正研究佛像？

壹尘：这段经历对您后期佛像的绘制帮助很大吧？

壹尘：在材质的选择上，做过哪些试验？

放空自己，表达真相

壹尘：此前看过您的“观•自在”观音系列，您觉得就观音而言，最耗心力的部分是？

壹尘：观摩神像久了，您会更注重修行吗？

壹尘：您怎样看待现在中国传统壁画面临的传承困境？

壹尘：如果用三个词来形容您这一次的壁画展，会是什么？

《水月观音》细考

水月观音/苏柏斗

事实上，这一次的“经典对画”系列，只展出了全法海寺壁画的三分之一，因场地有限，苏教授只带来了其中六幅经典之作。而在这六幅之中，《水月观音》是他的心头好，画了足足半年多，细节之处，尽见巧妙画功。

水月，意指“水中月，镜中花”，一切皆为虚幻。就佛家文化而言，水月观音是最具代表性的。法海寺的原画足有四五米高，因此站在菩萨面前时，刚好和菩萨的眼神对视，看到了她的慈悲和庄严。

她的身上披着薄如蝉翼的透明纱衣，上面的花是六角菱形花，像雪花一样的图案，这个原画里面有，但已经看不清楚，苏教授用了非常多的时间进行解读。最后，他选择用四十多根线，画下来组合成这种花，线与线之间不能重叠，不能交叉，所以勾画的时候，每一根线都必须要非常专注。

水月观音采用的是一种十分舒适自在的坐姿，左手4个手指轻轻放在地上，意为放下执着，另一只手，则很舒适地搭在了膝盖上，好像是要拿起什么，苏教授解读为“提起慈悲”。

画上所有的璎珞珠宝，都要用不同的线去表现相应的质感。观音胸前还有一朵莲花，在普遍的画作中，莲花通常朝上，但这是朝下的，像一个心形。《心经》的第一句话，就是“观自在菩萨”，观自己，实际上就是观内心。苏教授把慈悲和智慧用这一种形象表现出来，更为直接。

观音身外这个圈，相当于月亮，是很虚幻、无形的一种光。这也就是水月观音的一个标志，代表他的“身光”，如同“头光”的光环一样，都是开智慧，可以普渡众生的。

画像的角落都大有禅意。右下角是善财童子，出生之时，家里种种珍宝自然涌现，但于此处看，他呈现的是向佛的手势，手心是空的，寓意已成就佛道。右上角的树枝中藏着鹦鹉，在佛教里代表传法，因为它拥有说话和飞行的本领。左下角是金毛犼，又名“朝天吼”，传说是龙王的儿子，有守望习惯，华表柱顶之蹬龙（即朝天吼）对天咆哮，被视为上传天意，下达民情。又有文献记载，观世音菩萨的坐骑即为“朝天吼”，非常凶猛，可以和龙搏斗。

尘菌们和苏柏斗老师在壁画展现场

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