“和-当代中国小幅油画展”：石建军

2018-06-28 17:01 来源: 当代油画

“和：当代中国小幅油画展”暨出版《当代油画-小幅作品研究专辑》重点关注和研究艺术家绘画语言的孕育过程与熟成的规律，进入当代油画语言研究的深水区。

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石建军

简历

1969年生，湖南邵东人，现居北京。2002年毕业于中央美术学院油画系二工作室研究生班。2000年，作品入选在中央美术学院美术馆举行的“大西北写生汇报展”；2002年，作品入选在中国美术馆举行的“中央美术学院部分研究生大西北纪实展”；2003年，作品入选今日美术馆首届青年美术作品展；2007年，作品入选在清华大学美术学院美术馆举行的“艺术中国”全国画展；2014年，作品入选在中国艺术研究院中国油画院美术馆举行的第四届“挖掘与发现——中国油画新人展”；2015年，作品入选在中国美术馆举行的“最绘画——第二届中国青年油画作品展”；2016年，参加“吴冠中艺术馆全国油画作品展”；2017年，参加“江南如画——第二届油画风景作品展”。

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“

中国画的传统从一开始就不是以再现自然为目的，而是讲艺术上的升华。因此有郑板桥的所谓写胸中之竹，唐代张璪的外师造化中得心源。

一片秀丽的自然山川呈现在画者的面前，能准确地捕捉大自然的形色、空间、气氛仍然只是能品，而能在画面中做到气韵生动方为神品。可见中国人对绘画品格的追求是尤为推崇的。从自然形态到视觉语言的转换这里面体现的是画者所有的艺术经验与修养，通过对自然形象的选择、取舍，最后呈现出来的是绘画者的心迹心象。也因此可以说，绘画个体对自然山川的描绘写生，其实都是对自我心境的呈现以及对自然物象背后的精神指向的追求。

从这个层面上讲，中国油画的写意性禀承的仍是伟大的中国绘画传统，今天同道们为之努力的仍是传统美学在当代的演绎与推进。

”

石建军老师采访录：关于小幅油画学术性研究的几个问题

贺绿丁故居

2018年

《当代油画》：小作品的气息更贴近作者自然本真的生命状态，绘画语言相对纯粹，精神内蕴更加醇和，往往更能体现作者的独特气质与独立的艺术品格。这次出版与展览将平时较少露面的小幅油画提升到学术层面来进行研究，丰富当代油画史的写作内容，透过小幅作品看到艺术家最本质的表达方式、艺术修养，洞见作者最为隐密的内心世界，并且让我们可以由内而外审视一个艺术家的生命状态、上下求索的心路历程与其绘画语言的熟成过程以及整体艺术面貌的关联性。鉴于此，您怎样看待小幅油画作品，对于小幅油画创作有哪些心得体会？

石建军：关于小幅油画，有些画家是作为创作小稿，而我画小幅油画更多的是直接表达我要寻找的的创作意念，它本身就是创作作品，习作的成份很少。并且于我而言，尤其在写生过程中，小幅作品“小而精”的优势比大幅作品更能深入透彻地表达画面，其反复涂抹过程中呈现出的厚实感，更加具有视觉的冲击力和语言的张力。

晋祠写生之铁人

80cm×100cm

2018年

《当代油画》：小作品往往不过分强调客观的再现和叙事性，而是重点突出绘画性的表达，其本身就具备独立的精神性。就油画的绘画语言和画家的品味，以及如何突破传统程式构筑自我的表达方式，请您谈谈对此的理解？

石建军：的确，小幅油画因为画面小，往往更能主动地去挖掘物象内在本质的东西，更具绘画语言本体性的表达。法国画家卢奥的作品就大多是很小的幅面，经过无数遍的涂抹修改，画面呈现出来极为强烈的视觉张力，让人很少去关注那些细枝末节，都被它强烈而厚实的结构，粗砺而朴拙的肌理效果所感染，而大画幅的作品则很难做到。因此，小幅画很好地表现了卢奥所要表达的对于宗教的狂热，对于神性光辉的呈现。从他的画作中我学习体会到很多的对艺术的理解与表达方式，每当对一个画面没有太多的感觉，无从下手的时候，我便会想到卢奥，看看他的画册，刺激一下自己，就能重新找到绘画中想要表达的愿望和表达的方法，随之绘画的精神性也慢慢地凸现出来。