探讨 | 工业废弃物如何再加工“变废为宝”？
山西省大同市和太原市，是我国两座重要的历史文化古城，也是我国重要的早期工业城市。这里的大型工矿企业，曾经在新中国成立之后的很多年，为能源工业建设做出过卓越贡献。
时光荏苒，进入21世纪以来，随着工业生产方式的迅猛演进，许多产业做出结构调整和转型，随之而来的是大量机械设备被闲置或淘汰，这些象征着那个光荣年代的遗存，成群地搁浅在信息化时代的岸边。
邦思考
- 如何处置这些象征工业文明的废弃物？
- 如何留住工业文明历史，挖掘重工业基地深厚的文化底蕴？
- 如何让工业遗存通过艺术家的创作再生新的活力？
这是飞速转型的全球化时代抛给当代中国的命题，它们不可回避地摆在了城市管理者和艺术家的面前。
★ 点石成金的创造★
对于这些问题，太原市政府与中央美术学院联合中国美术家协会雕塑艺委会，对工业遗存进行艺术再创造，将工业废弃物以一定顺序重组，成为了一座座社会性、观赏性兼具的钢铁雕塑。这种“化废为宝”的新路子，以“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”为载体，实现了一次次华丽转身。
利用工业文明遗存进行艺术再创造的探索，上个世纪欧美艺术界已有所尝试。如英国的安东尼·卡罗和美国的大卫·史密斯，以他们为代表的雕塑家是一代从二战废墟上站立起来的艺术家，他们胸怀重建家园的理想，利用工业革命之后欧美城市中建筑和桥梁上的金属元素，来创作大型的直接金属雕塑。瑞士的让·丁格利和法国的阿尔伯·费浩，在赋予日常用品、工业零件和农具等物品造型审美功能的同时，也以这种艺术主张，极大改变了观者看待艺术和文明世界的眼光。
这种利用回收物品创作的方式，在艺术界渐渐形成一股强有力的潮流，无论是艺术家的独立创作，还是雕塑营的集中创作，艺术家都用自己的精神与灵气，以及对社会的人文关怀，开启艺术观念与社会生活、文明发展与历史反思的对话之门。如何借鉴世界范围内的成功经验，与中国国情有机结合，最终形成自己的方法论自信地走出自己的路？边摸索、边实践，大刀阔斧地前行，可能是最好的选择。
★协同互利的创新★
走出校园进入社会开展金属雕塑创作营活动，在国内始于2007年的内蒙古磴口县——中央美术学院雕塑系首次尝试与社会力量合作，举办了工业雕塑创作营。
2012年至2017年，雕塑创作营逐渐形成成熟的运作模式，中央美术学院与大同和太原市政府合作，联手全国八大美院和国际知名美术学院，组织并邀请优秀的青年雕塑家，连续六年在大同煤气厂工业遗址和太原化工工业园区举办“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”活动。六年来，在两个城市的工业遗产园区内，师生们将废弃工业零件设备作为雕塑材料，共创作了489件大型公共雕塑作品。
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雕塑作品
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经过六年积累，“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”已经形成自己的特点和学术态度。其学术性在于，它具有鲜明的问题意识和具体的针对性，即以废弃的金属机械和零部件为材料，展开形态与工业制造相结合的创作活动，并对其特殊性进行深入的研究实践。这些作品的出现，为城市公共景观以及转型中的文化创意园区的环境，注入新的视觉形象和人文意义，同时也以艺术的方式把城市的过去、现在与未来联结为一个新整体，激活并提升城市文化品位，丰富文化积淀，凸显工业城市历史文化特色。
邦 讨 论
“钢铁之夏——国际青年金属雕塑创作营”活动之所以具有可持续性发展的强大生命力，源于其多个创新点。
首先，是废物利用。这些雕塑都是利用废旧工业部件作为创作元素。学生们把那些已经废弃的，通常本应当废铁卖的金属设备零件，转化为艺术创作的材料，发掘并强调材料中那些鲜明的、具有城市产业特点的元素，并将丰富的想象力与学院抽象造型基础，注入到作品的创作中。
其次，是环境互动。当这些废弃金属材料通过艺术创造而获得新的生命之后，就具有了一种深沉的岁月感和对历史的深度思考，从而使它们不仅在园区中诉说过去的历史，展示过去的辉煌，同时也以艺术的方式表征当下、指引未来。
最后，是教育延展。金属雕塑创作营活动实现了课堂教学与创作实践的结合、高端学术研究与公众艺术普及的互通、高校系统教育与地方文化发展的交融。雕塑营活动的开展，是各方面协同创新、优势互补、共谋发展的结果，也是时代发展到今天的必然产物，具有广泛推广的价值。
部分素材搜集来源于人民日报，搜狐网，中央美术学院
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