村上隆亚洲最大规模画廊展惊艳上海，绝不能错过！

2018-12-19 20:57 来源: 中国画展网

贝浩登（上海）于11月10日呈现了日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）个展，这是艺术家在中国内地的个人首秀，也是村上隆在亚洲范围内最大规模的画廊展。此次展览主题为“村上隆在奇幻仙境”，展出的作品包括艺术家为本次展览特别创作的数件新作，以及结合对其过往艺术生涯具有决定性作用的主题和题材进行联袂呈现。

Takashi Murakami

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村上隆（Takashi Murakami）1962年生于日本。他不仅是艺术家，还是日本乃至全球众多新一代年轻人的偶像；他也是多位日本艺术家的策展人和导师，通过社交平台发掘新星。他在上世纪90年代的纽约，在当代艺术体系内坚守作为日本艺术家的立场，为世界塑造出一个亚洲艺术家的全新身份认知。

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在艺术中，村上隆第一个开创了术语：“超扁平”（Superflat）来描述日本艺术美学及文化，包括对消费主义及性恋物癖的影响。“超扁平”不仅融合了雅俗文化，甚至突破了次元墙，彻底打破两者间的壁垒。

此外，2001年村上隆成立了艺术制作公司及艺术家代理公司Kaikai Kiki（怪怪奇奇），管理几位年轻艺术家协助完成类型多元的艺术项目。

在艺术之外，村上隆还活跃于时尚、动漫及电影等多个商业领域。他曾与法国高奢品牌路易威登、音乐人坎爷（Kanye West）、Pharrell Williams、德雷克（Drake）等合作，并执导了日本奇幻电影《水母看世界》。村上隆的艺术创作形式极其多元，对当代艺术界的贡献已令其成为目前世界顶级文化名人之一。

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▲「不可思议的突破者」

村上隆用作品成功打通了东西方，打通了高低端，甚至打通了艺术和商业之间的“任督二脉”，成为目前当代艺术史上最不可思议的突破者。

在此，时尚芭莎艺术抛出四个问题，引出关于村上隆的四段故事。这些经历正是村上隆不可思议的艺术突破背后的关键所在，有些甚至一直影响他到今天。

NO.1Superflat从哪来的？

村上隆在艺术上最具突破意义的，是他将日本文化的特质首次归纳并提出为“Superflat（超扁平）”，这也是其作品几十年以来一直在坚持，如今成为他独一无二的艺术风格。村上隆之所以深谙在民族文化中寻根，并以代表时代特征的御宅族文化展开探讨的重要性，还源于他早年生活中的那些经历。

村上隆原本家境并不殷实，父亲是出租车司机，母亲是家庭主妇。走上艺术道路的他从家庭中获得不了任何现成的资源，即使学业能力很强能换来不错的奖学金，但这些钱往往会全部被他用于购买画材。在工作室成立初，他甚至一度靠吃过期盒饭维持生活。

家庭中，不仅村上隆从事艺术创作，其弟弟也是。弟弟主要画日本画，并早早就以此自立。父亲曾多次向他提出为何不创作普遍受欢迎的作品？村上隆心里清楚，自己选的艺术道路需要更多的时间，而当时的他全情投入，根本也没空怀疑。

1993年，村上隆获得了前往纽约为期一年的创作和学习的宝贵机会，在纽约的这一年成为了他人生的重要转折点。在日本时生活就不富裕，到纽约自然就更穷了，而且一位来自亚洲的无名氏艺术家在当代艺术最中心的舞台，那种身份的缺失感尤为浓厚。

某天，他在纽约破旧的地铁站偶然看见几只老鼠，它们正在争抢食物。体型硕大的老鼠蛮不讲理却轻松夺食的画面一下戳中他的失落，“被挤开的那小玩意儿不就是我吗？”之后，村上隆逐渐开始明白，即使自己的艺术理想再纯洁高尚，首先也要摆脱贫困。

此外，真正到了纽约，自己又该创作什么呢？对于曾经无比否定的日本文化，村上隆逐渐意识到那才是他最稳固的原点，没有日本这一身份，在纽约是没办法创作的。此后，他开始重新认知日本的各种文化。最终，村上隆用自己的视角发现着日本传统与当下文化中的林林总总，在持续的艺术探索中，如今早已声名赫赫的“Superflat”诞生了。

NO.2为何要创作Mr.DOB？

第一张Mr.DOB诞生于1993年，村上隆曾这样解释创作它的思考——“我常在想，为什么那些大师，像毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔等人的作品，数十年后仍有着旺盛的生命力？此外，大众都熟知的米老鼠、机器猫等形象，在市场上的‘生存秘诀’又是什么？其实，我做Mr.DOB就是为了探寻这两个问题。”并且，“DOB”也完全是他造的新词，来自于日本俚语“dobojite”，意思是“为什么”。

后来，在多年以来与Mr.DOB的“共处”中，它越发成了村上隆的自画像以及发表看法时的形象代言人，也更进一步成为村上隆成功打造出的一个新生icon。如今，Mr.DOB、花等形象足以被看作是与机器猫、米老鼠有相似市场认知度的“红人”了。村上隆也早已得到了他当初创作Mr.DOB时两个为什么的答案。

NO.3 幼稚力，什么东西？

2003年，村上隆在他的一篇文章中提到了《幼稚力宣言》，这是为了回应人们不断指责他是个只会迎合钞票的大龄幼童而做出的举动。

村上隆在《幼稚力宣言》中说：“当今世界，儿童是高度的成人化；而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。”凭借这一宣言，村上隆再次打开了又一个庞大的商业市场。

实际上，在村上隆的该系列作品中，身材夸张而畸形的少女身上蕴含的是日本亚文化的深厚历史。村上隆精准地意识到，如果将对这一现状的思考做成作品，将带来巨大的冲击。

此外，村上隆还曾认为，二战战败后的日本一直处于自我幼稚化的现状，整个国家都以一种“无法成人”的状态在运作着。他希望通过作品把对现实的体会传达出来，于是他创造了“幼稚力”，创造了更高的收藏价格，引爆全新的争议与厮杀。

NO.4对艺术的认知是金钱？

村上隆与其他艺术家最大的区别，还在于他对艺术与商业的态度尤为与众不同。他曾在《艺术战斗论》一书中明确表达过自己对艺术的认知，他认为：“艺术与金钱不能分离，为了持续创作优秀的艺术作品，资金是非常有必要的。”如此哗众取宠的言论，实际上是他故意极端化，为了刺激艺术圈里那些表面清高的人，同时也是他的艺术推销方式而已。

村上隆有句这样的话：“金钱这堵难以理解的墙，比艺术领域内的任何问题更接近艺术的本质。”这比起那些“艺术家就应视金钱如粪土”的看法明显要深刻多了。

虽然，在日本许多人讨厌村上隆的作品，但国外的藏家们却尤为喜爱。这其中就包括许多中国藏家，而二三十岁的富二代藏家占据的比例也十分可观。村上隆认为这是因为其作品满足了人们的某些欲望，假若作品不能与人类的欲望相通，那么绘画则不过是遗留在纸上的颜料，没有任何价值。

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▲「 “村上隆在奇幻仙境” 」

目前，大陆观众有了近距离感受村上隆艺术世界的难得机会，贝浩登（上海）正在展出“村上隆在奇幻仙境”的艺术家个展。这次展览标志着村上隆与艾曼纽·贝浩登长达25年的合作尖峰，上海空间将其新近的创作以多维度的方式悉数呈现，从单板绘画到长达15米、裱于铝框之上的大尺幅丙烯画，再到2米多高的雕塑作品，铂金箔亦贯穿本次展览的多件作品中。

此次，时尚芭莎艺术受邀专访村上隆（Takashi Murakami），他为我们揭秘展览与作品背后的更深层面。关于“村上隆在奇幻仙境”的秘密就在其中，等待你去找寻。

坠入梦幻仙境

芭莎：展览主题中的“wonderland（仙境）”是一种乌托邦吗？你对它有何体会与思考，又如何传达在作品中？

村上隆：我的对它的理解与乌托邦毫无关系，“wonderland”一词取自《爱丽丝梦游仙境》，它实际上是个梦。许多人认为这是个美丽而梦幻的故事，但本质上它就是一个噩梦。故事除了奇幻之外，并不是为了表达美好而存在的。

芭莎：你对这个故事如何理解？

村上隆：《爱丽丝梦游仙境》讲了一个孩子的噩梦。她掉到一个洞里，遇到许多奇奇怪怪的东西，其中许多剧情实际都涉及到成人世界中非常丑恶与自私的社会和政治等问题。我认为，故事本质上表达的是一个孩子在成长中可能遇到的各种不愉快，和接触到社会真实面时的内心反射。但故事最终这个孩子惊醒发现自己还没长大，不过是个噩梦罢了。而现实中，梦里一切不愉快、恐惧与丑恶，我们都终要面对。

芭莎：在你的作品中有所对应吗？

村上隆：我的作品里其实也有这样一个想法。人们在我作品中看到很多美丽的花朵，觉得花朵很可爱。但其实我要表现的根本不是美丽与可爱，背后实际上确实也有“噩梦”这样一个概念存在。并且，在其它作品中同样隐藏着这条线索。

花朵是对经典的再生

芭莎：太阳花如今成为了你的艺术logo，它们从何而来？

村上隆：一开始，我画花朵只是作为风景，白色画布上生长出有叶子的花朵，而且往往只画几朵，后来才逐渐画得越来越满。将它们看作风景是通常意义上的一种观看方式，但把它们画满画布却是对美国抽象表现主义艺术家们的致敬。就像波洛克将很多颜料洒满整个画面，又或是罗斯科将色彩铺满整个画布……

芭莎：这样布满画面的作品意味着什么？

村上隆：这样的画作反映的不光光是内容本身，而更多的是画家创作的痕迹，是他如何将东西堆满画布的痕迹。我的那些布满了花朵的作品正是对那个时代大师们画法的再现，将那样一种创作痕迹在这个时代再生，是一种全新的版本。

像正常人一样生活

芭莎：你曾说艺术家要了解自己的欲望，如今你的欲望是什么？

村上隆：我的父亲70多岁时得了阿兹海默氏症（Alzheimer's disease），人差不多就痴呆了，完全不记得自己做过什么，记忆力也严重衰退。如今我也50多岁，还有十几年就也70岁了，此时就会不自觉地想到自己也许也有可能得这个病。所以在完全失去记忆和认知以前，还能像正常人一样生活就很满足，没想具体还有什么其它欲望了。

我期待亚洲艺术家走出新的路

芭莎：上世纪90年代，你在欧美当代艺术体系内坚守身为日本艺术家的立场，最终获得话语权。你认为如今亚洲的艺术格局与那时有何变化？

村上隆：当代艺术发展到今天的确有了巨大改变，比如香港巴塞尔艺博会从前是香港集团，后来被瑞士巴塞尔集团收购，现在成为全球第三大当代艺术品市场。香港作为代表亚洲的重要艺术市场就这样出现了，这不是愿景，而是已经成为现实。

芭莎：你认为亚洲艺术家今天的责任是什么？

村上隆：我本身是亚洲艺术家，但走的是纽约的当代艺术规则。纽约确实仍是当代艺术的大本营，规则都由那里制定。但有香港这样的市场出现后，也许在不远的将来，有些艺术家不需要像我一样先去学习纽约的当代艺术规则，也许亚洲艺术家在本地市场里也能有自己生存的方式。

所以，我很期待未来会不会有新的亚洲艺术家摸索出新的形式，有可能从亚洲的市场空间里诞生出来。这是一件我非常期待的事情。

村上隆的作品披着一层可爱甚至肤浅的外表，令观者很难感知其背后传达的深层哲学主题。但正是这样一种“日漫风”的亲和力外衣，成为被更广泛人们迷恋的前提。色彩斑斓的花朵遮盖了黑暗面；单纯的笑容是对孤寂与痛苦的关照；“超扁平”是对当今社会中价值观肤浅特质的艺术呈现......

村上隆的作品并不是一个单面体。假若你在展览中仔细观察他的作品，便能发现可爱背后的诸多端倪。他以美好去揭露丑恶，用孩子的单纯去刺痛成人世界里的种种不堪，而他一路走来的人生经历又何尝不是如此。

人们在可爱的东西面前最容易丧失思考的能力，但少有人意识到，可爱背后才是真相的最佳藏匿处。无论你喜爱或是厌恶，艺术史中都注定会留下村上隆的名字。

▲▲▲正在展出▲▲▲

展览：村上隆在奇幻仙境

时间：2018年11月10日-2019年1月5日

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