“战国”一词，原不指时代，仅指代东周时期连年进行兼并战争的七大国（魏、赵、韩、齐、楚、秦、燕）。直至西汉末年刘向汇编《战国策》，才将“战国”作为时代名称。

自春秋末年起，连同整个战国，可谓“古今一大变革之会”，政治、经济、文化等各方面均发生重大转折，而作为重要手工行业之一的“制玉”亦不例外，在工艺技法不断进步、应用范围愈加扩大的基础上，造形品类与艺术风格开始出现新的表征。

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规律纹样

春秋战国之交，于浮雕虺龙纹流行的同时，部分用以表示虺龙纹眼睛、毛发、羽冠之形象细节的圆圈纹、扭丝纹、网格纹等日趋消失。构成虺龙主体的云纹、谷纹及S纹也偏离原位，逐渐解体简化作线刻或浮雕形式的云谷相杂纹。

图1 春秋晚期 龙形佩

至战国时，繁缛具象纹饰继续简化抽象。云纹、谷纹从云谷相杂纹中独立而出，以浮雕和线刻形式用于整体纹饰设计。

图2 战国时期 龙形佩

此后蒲纹、乳钉纹也在谷纹制作过程中进一步抽离，并形成阶梯式连线乳丁纹、V字形连线乳丁纹及丁字形云纹等。这类纹样的大量出现与广泛应用，使得战国玉器普遍呈现出简化抽象、整齐规律的纹饰基调。

图3 战国晚期 龙形佩

图4 战国晚期 龙形觿

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创新形制

随着工艺、纹饰及用途等方面的发展演化，战国玉器形制也逐渐产生突破与改变，不再完全恪守基本的造形传统。

图5 战国晚期 双龙凤纹珩

部分玉器的制作由钉线打稿切锯法完成，尤其是璧、珩等，在形态与弧度趋势上均不同于春秋时“环形分割法”所得，已突破整圆的局限，具有较大变化空间。与此同时，外侧边料开始保留，并利用造形镂空及平面立体化等多重技法将纹饰与造形巧妙融合。从整体来看，虽仍存有基本轮廓形态，但在具体处理手法与表现方式上却与传统做法大相径庭，是一种崭新的出廓样式。

图6 战国时期 龙纹璧

而作为东周佩玉的集大成者，组玉佩在战国时依旧秉持“中轴平衡、左右对称”基本原则，由珩、璧、觿、龙形佩及多龙纹镂空佩等为主要零件串连而成。

图7 战国时期 玉组佩

其中，新兴的龙形佩、多龙纹镂空佩等皆以长条状蛇身龙纹为基调，运用纯熟的镂空及平面立体化技法使形象轮廓随玉料变化，若多个形象同现则另借由共享、依附或交叠等方式组合，形成这一时期所特有的群体动物镂空样式。

图8 战国时期 镂空龙凤纹佩

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一体成形

战国玉器采精工设计。既有与金银错、鎏金等巧妙结合的构件，也见依料而成的“连锁”饰器。

这类“连锁”饰器通常以主体饰件和连接活环构成，由一厚块玉料预先规划分层，再运用局部切割与镂空于各层制作一定数量的主体饰件及连接活环，各主体饰件间以活环相衔，不见续加接口。此种将体积转化作面积的特殊“一体成形”工艺在战国时颇为流行，为这一时期玉器艺术精品的产生创造出有利条件。

图9 战国时期 兽首玉带钩

战国早期承续春秋晚期作风，直至中期随着工艺技法的不断纯熟、规律纹样的相继兴起、创新形制的大量产生以及平面立体化处理方式的出现，其自身典型艺术风格才逐步奠定。这一系列变化深刻影响汉代制玉发展，使汉代玉器逐步走向立体化的巅峰。

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