干货分享 | 不得不知的服装三种风
在当下时装设计领域，大家所熟知的服装品牌大多都是西方品牌，而这些大牌时装每一季的灵感很多来源于欧洲古典艺术风格，设计师们高举复古的旗帜，带给我们一个又一个惊喜。今天小编就挑出其中三个最常见的古典艺术风格（哥特，巴洛克，洛可可），结合服装设计和大家聊一聊。
哥特
英文为“Gothic”，音译词，据说是源于德语Gotik，为“接近上帝”的意思。所以说哥特式可以理解为一种“空灵，缥缈，形式上给人一种接近上帝的感觉”。
在艺术表现形式上，哥特式主张的是“夸张的，不对称的，奇特的，轻盈的，复杂的，多装饰的”，内心深处的浪漫以及神化的表达才是哥特式的根本。这里的浪漫是指内心对于“悲剧”和“梦境”以及一切现实生活中不可得的事物的追求和迷醉。在现代艺术中，哥特其实已经有些被标签化和固化，一提到哥特，人们往往会想到“黑暗”、“致郁审美”、“生与死”等词汇，其实只要是追求灵魂，追求本性的“剑走偏锋式”的表达都可以划分为哥特风。
在服装设计方面，哥特风最显著的特点就是：
紧身加飘逸，宽松与紧致并存；
修身加尖顶；
黑色系为主；
简洁中伴有复杂。
Marcelo Burlon 哥特结合朋克风格
Alexander Wang 2015秋冬大片暗黑哥特风
巴洛克
巴洛克一词最早来源于葡萄牙语“Barroco”，原指的是外形不规则的，怪异的珍珠。而在意大利语中“Barocco”意为奇特，古怪，变形等意思，法语中“Baroque”意为俗丽凌乱。再结合当时的社会背景不难看出，古典主义认为巴洛克风格是一种过分炫耀华丽的风格，是对文艺复兴的侮辱。巴洛克艺术最早产生于意大利罗马，这就注定它与宗教有关，虽然它不是教会发明的，但却被宗教所利用，所以华丽，享乐主义注定与巴洛克风格分不开。
在艺术表现形式方面，巴洛克有以下几个特点：
富有宗教色彩，同时具有享乐主义精神
非理性，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力；
强调动态与变化；
注重空间感和立体感。
在服装方面，巴洛克风格与哥特式风格反差很大，巴洛克风格对服装没有修身的要求，反而是偏向于宫廷，宽松和华丽，总能给人一种圆润的印象。羽毛，大檐帽，蕾丝，花袖等等都是巴洛克的经典元素。此外巴洛克风格中常见的颜色有金色、银色、宝石般的红黄蓝绿，象征着王权，桂冠与权杖。当然最擅长玩巴洛克风格还要属Dolce & Gabbana。
D&G最擅长的人海战术，衣着华丽的模特们显高贵冷艳的天鹅，给人一种强烈的视觉冲击
D&G巴洛克细节
洛可可
Rococo，由法语Rocaille（贝壳工艺）和意大利语Barocco（巴洛克）合并而来，起源于17世纪法国，后蔓延至整个欧洲，在路易十五统治时期达到顶峰。所以当时有很多人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即巴洛克的瓦解和颓废阶段。
固然洛可可与巴洛克有一定联系，但它们之间还是有一定区别的，总结起来也很简单，即：巴洛克是霸气帝王将相的宫廷，而洛可可则是华丽忧郁的富家小姐。因为巴洛克风格是服务于宗教与帝王，但到了洛可可时期这种宫廷奢华享乐风慢慢传入了法国上层社会，如果说巴洛克反映的是帝王，宗教主的生活，那洛可可则反映了当时社会享乐，奢华以及爱欲交织的风气。
在服装表现方面，洛可可艺术的特点就是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴时期提倡的对称美，创造了一种非对称的，轻快的，优雅的，热情奔放，繁琐的，精致的装饰样式。洛可可与巴洛克都偏爱繁杂的的装饰纹样，但洛可可更偏爱白色，粉色等一些秀气的颜色。
想更多了解洛可可风格建议大家去看《绝代艳后》,下图为绝代艳后剧照
Christian Dior 2015 Haute Couture Collection中就大量运用了18世界末洛可可式浪漫主义风格
复古一直是服装设计师的灵感来源之一，几百年前的国王、贵族和宗教主们不会想得到他们的衣服或王冠会被后人用或活泼，或迷茫，或扭曲的风格设计成服装展示给众人，那些旧时代的遥不可及的东西也终于在新世界绽放光彩。“哥特”、“巴洛克”、“洛可可”、“维多利亚”、“巴伐利亚”、“拜占庭”、“文艺复兴”、“新古典主义”这些风格不会消失，它们会鲜活的活在设计师的眼里。 返回搜狐，查看更多
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