神仙建筑场景！解析《长安十二时辰》绝美唐风

上一次被唐风惊艳到还是《妖猫传》

今天我们主要来聊一聊这些唐式美学

无论是场景设计，构图还是光影

这些画面中蕴含的美学观念都值得我们学习

无处不在的黄金分割线

1:0.618

1、简单粗暴但美丽的黄金分割线

黄金分割比例——1:0.618，这一比例自古希腊时期就一直被认为是最佳比例，同时这一比例也在绘画、雕塑、设计、建筑、影像等艺术领域广泛应用。只要按照黄金分割线来构图，作品都会具有美感。

黄金分割构图的极致——斐波那契螺旋线

建筑物中某些线段的比就科学采用了黄金分割，比如古希腊帕特农神庙由于高和宽的比近似0.618，成就了举世闻名的完美建筑。

比如巴黎圣母院，水平与竖直的比例近乎黄金比例，而构造了众多哥特式建筑中最美妙、最和谐的主立面。

再比如《长安十二时辰》的摄影中的构图，它也采用了大量的黄金分割构图手法。

黄金螺旋构图：把一条线段分割为两部分，其中一部分的全长之比等于另一部分与这部分之比，比值近似0.168。

九宫格的构图方式，则和巴黎圣母院的主立面采用了同样的手法▼

还有斜线构图、纵深构图等方式▼

取景视角©Alex Hogrefe

合适的视角，在保证美感的同时能引导视线，产生空间感，也会使画面更富有活力。

场景与配色

对于视觉作品来说，场景与配色可谓是至关重要的。举个例子，同样浓烈的配色，你看下面这个古装剧和《妖猫传》就是完全不一样的感受▼

这就是场景的表达。设计师在最初同甲方确定好风格——“文人画”的基调，然后基于此基调进行后续的设计。

所以在《妖猫传》的场景设计中的主旨是再现文人画中的中国意境。这也决定了《妖猫传》的细节很多都不符合史实，但却与《妖猫传》本身的奇幻色彩相吻合。

胡玉楼

奇幻色彩如何与建筑场景发生关系？当环境的雅致做到了某种极致，自身就会产生一种超现实感，用这种方式去和奇幻挂钩。最具有代表性的莫过于极乐之宴的宴会厅▼

青绿山水的基调，仙山悬塑的意味，运用了大量和敦煌壁画相近的色调如石绿、朱红、赭石按照青绿山水和敦煌壁画的传统用色进行交织，让意境产生于实实在在的景上，发生在加工精细的道具和有生活质感的服装上。

《明皇幸蜀图》

让奇幻存在于现实之中，处在一个让人相信的环境中，这样也会让奇幻更加具有张力。

如果说《妖猫传》是极尽的华丽，那么《长安十二时辰》的场景与配色则体现了一种克制。

要么对比鲜明，颜色反差极大，同时虚化远景，让整体画面指向更清晰。

要么配色极为克制，采用色彩饱和度偏低同时明度也比较接近的颜色。

看不到特别明亮的颜色，也没有特别暗的颜色，所有的色彩都是中间调。

这样的配色方式色调柔和，不鲜亮，不张扬，更多的是一种沉静温婉的感受。像不像之前大火的莫兰迪色系？

但其实，这也是我们国画中常见的一种配色方式▼

这样的配色，在很多电影中也常常见到▼

《爱乐之城》

都具有这样的特点，同时，在服饰上，《长安十二时辰》也尽量还原了历史面貌▼

（小细节如男性人物的胡须，就还原了历史画像上的装扮）

▲《牧马图）唐·韩干

从《长安十二时辰》中出场人物可以得知此时位于盛唐时期，唐朝女性的衫襦宽大艳丽，同时妆容方面受到了胡风的影响，与唐代独有的宽大肥美之风相匹配。

而男性的袍子也吸收了西域胡服的元素，绯色为常见的中高级官员服色，提花纹样和服饰颜色均体现官位等级。

澜袍

百衲衣

当然，一部剧除了结构布局，服饰配色，光影效果，其他诸如剧情，演员表演等方面也相当重要。不知道大家更喜欢《长安十二时辰》的克制还是《妖猫传》的超现实感呢？

《妖猫传》

《长安十二时辰》

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编辑：Alex魏，Archlady，Leo程，leon，雪亮，饭困，十七，jason

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