原创 “焚膏继晷 卓尔不凡”——林继凡的昆曲与绘画之美
林继凡，1946年出生于江苏苏州，是我国著名的昆曲表演艺术家、书画家。8岁起随吴门画派代表人物张辛稼研习书画，12岁开始学苏州评弹，14岁改学昆剧，1964年毕业于江苏省戏剧学校昆剧表演专业，1982年成为昆丑泰斗王传淞唯一的入室弟子。
【本期人物】林继凡
《发现非遗之美》主编姚泽民（左一）与著名昆曲表演艺术家、画家林继凡（右一）
《西厢记》剧照（左一：林继凡）
曾获第八届“中国戏曲梅花奖”，享受国务院特殊津贴，2001年获中华人民共和国文化部和联合国教科文组织颁发的“促进昆曲艺术贡献奖”，现为国家级非物质文化遗产项目（昆曲）代表性传承人。
林继凡剧照
林继凡先生的画作曾入选“当代中国画高级人才成果展”等国内外重要展览，入编“中国当代书画名家精品系列”和《全国著名作家、诗人、书法家、画家书画作品集》等，其作品被海内外多家美术馆、艺术机构和个人所收藏。
《林继凡书画作品集》（苏州大学出版社）
林继凡《喜春》
《继凡墨戏》（题/戴敦邦）
戏剧是“外练筋骨皮，内练一口气”，每天起早贪黑的练功，“我把手跌断了，脚跌断了，但我很倔强，我一定要坚持！”坚持到最后的林继凡在昆曲领域里闯出了一片天；不仅如此，还在书画领域颇有造诣。“在磨练的过程中是孤独而艰辛的，但坚持到最后肯定会有成绩的，而这个成绩又不是孤芳自赏的。你修为大一定程度自然而然会有观众喜欢你，自然而然舞台上你有光彩。”追求艺术的道路林继凡先生如是说。
林继凡《鲜果》
林继凡《鱼乐》
《苏州杂志》主编陶文瑜——
【对于昆曲和绘画，我不过是外行看热闹，让我感动的淡墨浓墨，是林继凡先生之花鸟画中透露的文人情怀和心思。这样一唱三叹、百转千回之情怀和心思，仿佛就是苏州昆曲。“良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院？”如果生离和死别，是泣不成声之唱腔，那么或远或近之历史，就是林先生笔下一回又回响起的水磨腔了。昆曲中唱的才子佳人，其实就是苏州人家之男男女女，而淡墨浓墨分明就是昆曲中的水袖了。
林继凡《野藤》
林继凡先生笔下的花鸟，充满了对生命之理解和歌颂，充满了对艺术的坚定和热爱。春去和秋来、早出和晚归、成家和立业、生儿和育女，岁月无痕,人生如梦。喜怒哀乐、春花秋月、风霜雨雪、阴睛圆缺,自然而然。在花中成仙，在月下成鬼。林先生通过自己之思考和过滤,再做出反应和选择。这样的花鸟天然而不造作,不迷失本质和独特之自我,因而更加内在也更加永恒了。】
《非遗之美》总编姚泽民（左一）采访著名画家林继凡（右一）
林继凡为《非遗之美》栏目题词
林继凡《一剪梅》
《凡翁笔墨见精神》（文/谭以文）——
【中国的水墨精神并非只局限于书画领域，而是适用于能够体现出文人精神的各种艺术载体。林继凡先生是书画大家，也是昆曲大师，更是崇尚自由的江南文人，在艺术创作中会下意识地投射出他的精神世界，既有独特性，又有创造性。
林继凡《影之香》
林继凡的画作是可以用来听的，比如兰花的运笔，流淌出一唱三叹的音韵美感；再看错落的构图，好似高低闪赚的腔格曲调。这是昆曲与书画这两种艺术门类在程式化上的自然转换，更是技艺进于精神的升华，句句吟来皆有意，笔笔落处总关情。
林继凡《影之荷》
作为吴门画派领军人物张辛稼的髙足，林继凡先生也秉承了老师的创新精神，形成了清丽空灵、简淡诗意的个人风格，这与吴门画派形成时期推崇真情实感、师古而不泥古的文学思潮一脉相承。吴文化的根源积淀造就了独特的冮南文人气质,同时也形成了与个人修养相符的文人画风格,从林继凡的草草逸笔中,我们可以体会到独抒性灵的艺术境界和尽阅沧桑的人生感悟。
林继凡《荷影》
艺术家的情绪模式往往是大起大落的，而林继凡先生却能调控自如,这是因为他对生活投入了极大的热忱，保有一颗如孩子般的好奇心，促使他在诸多领域都玩出了名堂，这番隐逸的情趣也让他收获了心灵的宁静。
林继凡《墨戏》
林继凡用纯粹本真的处世态度守护着自己的精神家园，用不到顶点的创作信条耕耘着自己的艺术天地，重传承、摈陈腐、尚自由、开新境，这既是笔墨的韵味，也是画家传递出的心声。】
林继凡书法作品
林继凡《蝶恋花》
林继凡《春风初醉》
林继凡《独放》
（责任编辑/姚泽民） 返回搜狐，查看更多
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