紫砂文人壶 | 茶禅一味，紫砂壶的前世今生

紫砂壶源起

“世界上只有一把紫砂壶，她的名字叫宜兴”。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，在我国源远流长的陶瓷文化发展史中，紫砂壶以及它所承载的文化内蕴独占一席。言及紫砂，当属宜兴所产为最佳。宜兴当地储藏着得天独厚的紫砂矿泥，这是制作紫砂壶的珍贵原料，用这种紫砂矿泥制作的紫砂壶泡茶不夺茶之原有清香，贮茶不变茶之天然色泽，盛暑浸茶茶水不易馊，能较长时间保持茶叶的甄纯，是上好的泡茶容器，也因此，宜兴紫砂壶为历代茶客所推崇。

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，关于紫砂壶的记述，见于文献记载的有北宋梅尧臣、欧阳修、苏东坡等诗人的诗句，这些诗句往往被一些人看作是“紫砂壶始于北宋”的佐证，而与此相左的另一种声音是“宋诗中出现的紫砂器未必就是紫砂壶”，部分史学家认定，有关紫砂壶的最早记述是在明代而非宋代。

“金沙寺僧……附陶穴烧成，人遂传用”，据明人周高起《阳羡茗壶系》所载，紫砂壶的发展与明中期宜兴金沙寺的一位老僧人有关，后来当地学宪吴颐山的家童供春（龚春）在金沙寺学到了僧人的制壶技术，他仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿的形状创作了“树瘿壶”。“树瘿壶”又称供春壶，壶器造型高雅，质薄而坚，“栗色暗暗，如古金铁，敦庞周正”，一时间声名煊赫，名满天下，有“供春之壶，胜于金玉”的说法。可以说，供春壶开创了宜兴紫砂壶的新天地，它把紫砂茶壶从一般粗糙的手工业品推进为工艺美术品，是紫砂工艺史上的一个新高峰，对后世紫砂文化影响深远。现藏中国历史博物馆的树瘿壶相传便是供春手制，壶为储南强先生捐献，壶把上刻有供春款识，原壶盖已经缺失，制壶大师黄玉麟先生曾为此壶误配瓜纽盖，现在的壶盖为紫砂七老裴石民先生补配。壶盖止口外缘刻有45字隶书铭文：“作壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而为能，重为制盖者石民，题记者稚君。” 历经五百年，黄宾虹先生慧眼识树瘿壶的故事，不失为一段佳话。

紫砂文人壶

“琴棋书画诗酒茶”，这是古代文人崇尚的“七雅”。紫砂文化自兴盛以来，深受文人雅士的青睐，很多文人逐渐参与到紫砂器的制作中，并将其视作一项与品茗共生的闲情雅趣。他们主动题诗、赋词、挥毫、作画，借由一些能工巧匠镌刻于紫砂器皿之上，从而形成了集实用价值与文化内涵为一体的紫砂艺术，而我们往往称这种由文人参与设计、创作、制作或刻绘的的壶器为 “文人壶”。

“名工名士，允称双绝”，清嘉道年间，文人士大夫的审美情趣是影响紫砂壶装饰的一个重要因素，以陈曼生为代表的一批文人墨客与当时的紫砂艺人合作制器，将文人的审美情趣以绘画或题铭的方式附着于紫砂壶上，使得壶身铭文在原有的附属地位上新增了装饰功能，进一步提升了紫砂壶的艺术与审美价值。其中以陈曼生与杨彭年的合作尤为引人瞩目,他们所设计创制的 “曼生壶”不落窠臼，深得陈曼生“诗文书画，不必十分到家”的妙理和天趣，历代文人与紫砂壶收藏家得之皆珍于拱壁。

“壶随字贵，字依壶传”，陈曼生凭借精深的文学修养和渊博的艺术造诣，把历代文人诗书画印的审美理想深植于紫砂装饰的土壤，完成了对紫砂壶创作的深度介入,带来了一场史无前例的革新，也成就了紫砂壶艺术发展史上的一个巅峰时期,具有里程碑式的划时代意义。

一壶得真趣

“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”——日本明治时期实业家、收藏家奥玄宝在他的著述《茗壶图录》中对紫砂壶如是评价，这也在从一个侧面印证了我国紫砂壶的独特魅力和广泛影响。在漫长的历史进程中，经由文人骚客和能工巧匠的通力合作、匠心独运，让宜兴的紫砂矿土变成了宝物，紫砂制作技艺代代相传。作为新时代的紫砂匠人，同样需要深厚的文化底蕴和精湛的装饰技艺，以一颗虔诚之心投身于紫砂壶的制作中，让紫砂文化在传承中“保精髓留文脉”，让紫砂壶“去小众化”，进而被更多的人接纳——这不仅是时代所需，更是我们的创作初衷。