三位中国服装设计师、四家服装品牌、四位艺术家共话——摩登中国·如山如河

摩登中国时尚艺术季联合三位中国服装设计师、四家服装品牌、四位艺术家共谈中国山水与传统文化的意趣。服装品牌再造衣银行(RECLOTHING BANK)、FAKE NATOO、ATELIER ROUGE PÉKIN、雲遊在10月9日进行2020春夏系列发布，用时装设计的不同方式探讨中国传统文化与时尚的关联。此次服装发布会造型设计由磁器CHINA的造型团队打造，融合中国传统文化，用摩登的眼光与审美表达各品牌的特色。

FAKE NATOO以“FLOATING WAVE浪”为题，用慵懒及温柔的方式诠释生命的力量；再造衣银行(RECLOTHING BANK)从柏林墙的涂鸦出发，以“WANDERLUST漫游癖”为题，用回收的宝特瓶、餐盒等打造出由古代地名及现代涂鸦交织而成的成衣作品；ATELIER ROUGE PÉKIN 以“壳中的灵魂，未来的孤独”为题，模糊人与机器人之间的关系，用刺绣诠释网络时代生命；雲遊以“盆景”为灵感，从清代《十二月月令图》中找寻图案亮点，探索瓷盆几座，赏菊饮酒之乐。

并且，磁器CHINA与扬眉剑舞工作室共同发起的中国传统服饰复原项目《衣冠志》，以敦煌绢画为蓝本，晚唐五代贵族及侍女服饰的复原实物也第一次面世。该组复原作品作为摩登中国时尚艺术季开幕式的压轴环节，在三位中国服装设计师2020春夏系列发布之后登台，和现代设计追求日新月异的态度不同，《衣冠志》以其追本溯源的方式致敬摩登中国。

除走秀之外，在此次展览的两个章节中磁器CHINA与云图映画YT PICTURES联合策展，邀请了四位艺术家，共同展现“山河”之美，让园林、山水、自然通过沉浸式的艺术装置与当下连接，成为寻求自由及山水精神的艺术标识。如山、如河两大空间以不同的主题为分界，科技、未来、传统共同交织的艺术装置作品，重新定义传统文化对当下的价值。

（C空间如河-张海童《无象》）

由艺术家甘浩宇打造的陶瓷装置《掇山小稿——妄园》借鉴了苏州园林假山叠石的建构方式，让观众在瓷山的引导下游走，思考当下的人和“山水”的关系；艺术家杨凯所展示的《圣境——霍夫曼No.3》取景于衍庆里建筑环境，将展览所处的历史建筑纳入展厅，带来一处亦真亦幻的虚拟景色；艺术家张海童用本色为白、赭、褐等未上釉彩的瓷片为材料，地面上的方形瓷片《上善》系列泛着青蓝釉彩，与《无象》形成鲜明对比，构成一个引人遐想的水域世界，传递出中国人赋予水的精神意涵；艺术家刘豪格将网络上收集而来的水滴图像经过高清处理，制成用3D渲染的水流图像作品，折射着当代虚拟与现实、文化与自然之间日益模糊的边界。

（C空间如河-刘豪格《瀑布》）

开幕当日由新中式点心品牌于小菓yuxiaoguo、百年布鞋品牌内联升进行点睛。新中式点心品牌于小菓yuxiaoguo根据展览主题带来特色点心，一次性从精神、身体喂饱观众。国家级非物质文化遗产技艺、中国手工制鞋代表品牌内联升联合服装品牌雲遊在展后共同带来特别联名系列，让中国传统文化渗透进每一位观众的体验中。

10月10日将在百联集团时尚中心——衍庆里召开《摩登中国·论坛日》，就《摩登中国：当下的国潮是“国”潮吗？》为主题展开激烈讨论。联合主办方seer磁小器也将在10月13日以《摩登中国·儿童日》为题，由215名时髦酷小孩以模特身份登上秀场，带来一场超萌T台秀。《摩登中国·儿童日》将传统中国生活方式与时尚结合，使中国传统文化融入家庭教育，传达教育理念与艺术，让传统走进各家各户，真正实现从小家到大家的传统文化复兴。

摩登中国时尚艺术季在表达和重塑中融合了中国传统文化及当代艺术的多重形式，凝结历史产业链的智慧结晶，构建中华民族回望过去的宝库。创造定义传统的新词汇，探索艺术与文化间可能产生的新关系。在山中找到精神，在河中沉淀自我。山河，贯穿哲思，也流于市井。 返回搜狐，查看更多