原创 年代时尚盘点 | 1970s时装 无定义的年代

盖过臀部的迷你裙，膝盖上方的超短裙，以及长到小腿中部或者脚踝的长裙，都是大家喜欢的款式，按照日常的喜好与场合，选择不一样的装扮，人人都有自己的定义与个性。

嬉皮士元素在70年代初期得到了更加广泛的应用，鲜亮的色彩、印第安人的图腾、飘逸的羽毛等等，纷纷出现在了女士的衬衫、毛衫以及手工饰品之上。当然，最能代表嬉皮风格的喇叭裤、做旧牛仔裤以及长到脚踝的裙子，都是女性喜欢的服装。

时间来到70年代中期，慵懒随意的嬉皮风格渐渐被遗忘，追求更加时髦得体的穿着更加符合当时女性的需求，此时服装搭配开始出现层次感。

大外套内搭短裙、洋装叠搭吊带裙、毛衫衬衫穿两件，将之前流行过的服装与当时流行的款式叠穿，是70年代女性对时尚的解读。

对身材曲线的追求，在70年代末再次得到了女性的青睐。为了让自己看起来更加富有女性美，宽肩蜂腰的服装廓形再次走进女性的衣橱，到Disco跳舞喝酒，尽情展现绰约的风姿。

2.趋向女装的男装款式

鲜艳抢眼的颜色和图案，以及强调收缩的腰线与修身的廓形是70年代男装的主流。大翻领、双排扣的西装外套，贴身马甲和衬衫，西装三件套则成为了男士西装的标配。

衬衫的款式与面料也是层出不穷，棉质、合成纤维被大量采用。同时，各式的花纹与图案被搬上男士的衬衫，彰显自己独特的魅力与时尚态度，富有海岛风情的夏威夷衬衫，在70年代就是最受欢迎的款式之一。

对于男士休闲服饰，喇叭裤和宽腿裤搭配宽松马甲得到男士们的热捧。尤其带有流苏与刺绣装饰的马甲，是男士们彰显个性的利器。

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代表性人物、设计师和品牌

1.时代ICON

Bianca Jagger无定义时尚感

滚石乐队的主唱Mick Jagger与社交名媛Bianca Jagger的婚礼，可谓是70年代最具独特风格的婚礼之一。

时尚圈的宠儿Bianca Jagger抛弃了传统婚纱的新娘造型，以一袭白色吸烟装惊艳亮相，自此打开了中性新娘造型的先河。

成为时代偶像的Jagger可不止乐队主唱夫人这一个头衔。和波普大师安迪沃霍尔是密友，是设计天才YSL的灵感缪斯。Jagger身上有一股无法言喻的致命吸引力。

无论是中性风格的吸烟装，挂脖式的修身礼服，都被Bianca演绎得有型有款。你在她身上找不到哪种特定的风格，无定义的时尚感就是Bianca最有魅力的地方。

2.设计师

Vivienne Westwood & Malcolm Maclaren朋克伉俪

提到70年代的代表性人物，不得不提的一定是Vivienne Westwood 与 Malcolm Maclaren，一个是朋克教母，一个是英国朋克之父。用他们内心对摇滚、对朋克风格的热情与别样认知，展现了一个离经叛道的Punk世界。

这对摇滚伉俪，在伦敦著名的时尚街道国王大道，开始设了一间时装店。起初名为“Let it Rock”，专门售卖Teddy Boys风格的服装。

之后更名为“Too fast to live, Too young to die”将叛逆的风格向着暴力、野蛮的方向发展。不过最为露骨的当属“SEX”，出售充满挑逗与情色元素的服饰。

当时，性手枪乐队The Sex Pistol的演出服也是出自他们之手，也因为其过于反叛与愤世嫉俗的风格，一度遭到政府的禁播令。不管怎样，他们充满挑衅、破坏、过激的设计，曾一度引领了英国的朋克风潮。

Diane von Furstenberg裹身裙开创者

柔软亲肤的面料，贴身修身的廓形，以裹身裙闻名于世的DVF就是诞生于1970年代，然而她的设计师Diane von Furstenberg更是一位传奇人物。

在瑞士日内瓦学习的Diane，嫁给了Von Furstenbury王子，并随其移居至美国，王室贵族的身份让Diane迅速在美国时尚圈站稳脚跟。

并于1971年设计了轰动全球的裹身裙Jersey Wrap Dress。1972年Diane正式在纽约第七大道开办了自己的工作室，还登上了美国《Newsweek》杂志封面，被称赞是时尚圈内的成功女性。

舒适的面料，恰到好处的V字领以及凸显女性曲线的裙身，更重要的是它对身材的包容度极好，无论是上班还是晚上去disco跳舞都能穿，一经面世就受到了女性的追捧。

Missoni多彩别样的针织

“衣橱里有一件Missoni无论何时何地都可高枕无忧”是Missoni的品牌箴言，这个创立于1951年以针织作为看家本领的意大利品牌，70年代是他们的事业巅峰。

“针织+色彩+条纹”一直是Missoni的设计特点，拥有超高的辨识度，不需要加以赘述就知道是Missoni的作品。那些看似复杂纷繁的色彩与图案，但是在设计师的把控下，却又彼此平衡协调。

波浪式的图案，像是缤纷的万花筒，重复着同一种动作，但又不烦闷。抽象的花朵和印花，让每一件服装都具有艺术品的特性，永远都不会过时。

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摇滚风格与雌雄同体的兴盛

朋克摇滚兴盛于1970年代的英国，之后张扬不羁的风格火速席卷美国。年轻一族以“反时尚”的时尚态度将常规的衣物进行解构与拆解，穿上被“破坏”的服装是他们反社会潮流最主要的表现之一。

此外，他们还会用铆钉、别针、金属链等尖锐性的物品加以装饰，来凸显自己脱离常规的特立独行。机车夹克、破烂单宁、烟管裤、马丁靴等都是朋克风格的标准穿搭。

如果说犀利与酷感是摇滚的根基，那么在70年代兴起的华丽摇滚Glam Rock，则是它在历史上绽放的一朵耀眼的花朵。

追逐华丽摇滚的歌手们，喜欢光鲜亮丽的奇装异服，改变服装的性别属性，男性留起长发，画上夸张耀眼的眼妆，掀起男歌手带妆上台的狂潮。

其中大卫·鲍伊David Bowie就是华丽摇滚的领头人，雌雄同体的装扮，他无疑是70年代男性时尚的开拓者，“无性别装扮”对当今的时尚圈也有着举足轻重的影响。

大卫·鲍伊David Bowie

不再随波逐流的70年代，突破了服装的限定风格，向我们展示了人们对时尚的多样理解。把现有的时尚相互搭配、融合，也是我们现在所遵循的搭配守则，千人千面的着装风格，也是后续时尚产业蓬勃发展的重要根基。

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