传统文化—唐山皮影

首先皮影对于动物皮毛的选料考究, 甚至达到了严苛的程度。这不仅只是出于盈利目的, 更多的是皮影艺人对这项艺术发自内心的尊重。皮影戏的制作主要分为八个步骤, 分别是选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗和缀结, 其中以选皮的好坏与制皮的成形为主要基础。

先看选皮。早些时候人们试图用廉价的猪皮来制作皮影戏中的皮影。但是由于猪皮过于光滑无法形成皱纹, 于是人们经过反复实验, 发现公牛皮无论在硬度还是成形上都能满足制皮的需求, 所以最终确定公牛皮为最好选皮。因此, 对于皮影艺人来说, 如果想在起步阶段就打下名声, 那么一张上好的公牛皮是必不可少的。可是由于价格的原因, 在当时真正能够买得起公牛皮的皮影艺人少之又少, 这也进一步说明了皮影戏的金贵。

再看制皮。为了保证制皮的效果, 制作过程中必须保证在内里的牛皮不损坏的前提下做到肉皮分离。因为如果有残余的肉渣存在, 势必会影响接下来脱水和晒干等一系列工序。这就对制皮人的刀工提出了极其严格的要求。

除去选皮与制皮之外, 镂刻无疑也是一项重要的制成工序。一名职业的皮影戏镂刻工人需要配置十把以上的专用刀具。在镂刻过程中不仅要针对不同的要求选择平刀、圆刀、三角刀、花口刀等不同刀具, 且要精确地把握好每一刀在不同角度上的力度。除了必要的刀工之外, 在镂刻过程中还需要精确地画线, 对于在皮影戏表演中的不同角色, 皮影艺人们还在线条上面进行了精心的设计。

（二）皮影表演

唐山皮影是一种傀儡艺术，它的演出方法是台前立设影幕（俗称“影窗”），操纵演员在“窗”后操纵影人做各种形象逼真的表演，同时有配音演员的演唱以及灯光、布景、音乐、唱腔等艺术形式的烘托，活灵活现地刻画人物，曲折生动地演绎故事，表达剧中人物的情感。

唐山皮影以唱功见长，有男女两种声腔，男腔高亢粗犷，女腔清脆婉转。其曲调、板式风格独特，念白和唱腔极富地方韵味；其影人雕镂精细、造型优美、独具风采；角色齐全，分为为“生”、“小”（旦）、“净”、“大”（花脸）、“髯”（老生）、“丑”、“妖”等行当，各行当有其独特的造型唱腔和表演形式；其唱词格律多为“三赶七”、“七字句”、“五字赋”、“大金边”、“小金边”等，主奏乐器为四胡，其他伴奏乐器以拉、弹、吹民间乐器为主。

皮影戏的剧本俗称“影卷”，有连演数十个晚上的连台本戏，也有演一个晚上的“单出”戏，还有演十几分钟、几十分钟的童话剧和寓言剧。唐山皮影剧目多达500余出，代表剧目有《五锋会》、《杨家将》、《二度梅》、《白蛇传》等。历代皮影艺术家有李秀、高容杰、张茂兰、齐永衡等。

不论夏日寒冬, 充满唐山味儿的皮影戏总是给人们带来许多欢乐。唐山皮影戏直至今日仍保存着许多原汁原味的皮影戏元素。在表现形式上, 它保留了许多唐山地区民初时说书的痕迹, 演讲者通过针对当时地区乃至国家的政事、民间传说等的改编, 加以幽默诙谐的语言, 极大地保留了皮影戏的原汁原味, 在皮影小人的形象上给观众们一种虚实相生, 简练而不空洞的感觉。如果有心人仔细的观察, 会惊讶地发现其实唐山的皮影小人的制作凝练程度并不亚于江南地区, 尤其是线条的细密真正做到了化繁为简、疏密易分的程度, 给人们留下了充足的想象空间。

论及传统皮影戏在当下的时效性, 更多地体现着对传统文化的传承。皮影戏作为民族文化的瑰宝, 即便自身有着许多的不足, 在世界文化趋于同化的今天, 唐山皮影戏也以其自身的特色成功展现出了中华民族历史文化的价值所在。因此, 我们呼吁更多的青年人去认知皮影文化, 让皮影文化伴随着时代的继续焕发出更加迷人鲜活的色彩, 在世界文化舞台闪耀光芒。 返回搜狐，查看更多