漫话番禺的“非物质文化遗产”（一）

广彩瓷烧制技艺

广彩的全称是广州织金彩瓷，是广东省广州市的传统手工技艺。于明代广州三彩，是在各种白瓷器皿上彩绘而烧制成的工艺品，运用中国织锦图案的手法，利用各种颜色和金银水进行钩、描、织、填，宛如无数金银彩丝织于白玉之上，犹如万缕金丝织白玉，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300 多年历史。

当时广州工匠借西方传入的"金胎烧珐琅"技法，用进口材料，创制出 "铜胎烧珐琅"，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。广彩是中西文化结合的奇特产品。从康熙至嘉庆年间，广彩被赞誉为"式多奇巧，岁无定样"，每一品种极少重复制作，形制繁多。

根据乾隆年间到过广州的欧洲人的回忆录和日记描述，当时在广州河南郊外，有不少附属于洋行的瓷器彩绘作坊，每个彩绘作坊大约有八十到一百名工匠，其中有儿童，也有年老而技艺卓绝的匠师，大约每月能收入八至十银元的微薄工资。由此可知，当时的广彩作坊，已经从开始时设于靠近十三行的城西，迁移至珠江河南岸人烟较为稀少的龙导尾、龙田村一带，这也是广彩又有"河南彩"之称的原故 。

为让瓷器更适应欧洲人的日常生活习惯，荷兰商人在明末就已把欧洲餐具做成木模型带到广州，让瓷商转交景德镇仿制瓷胎。荷兰东印度公司在1758年送到广州的瓷器图样，是炭笔素描画的奶壶、可可杯、痰盂的图形。欧洲商人甚至要求在这些日用瓷上，仿绘上他们特意带来中国的各种版画、油画、水彩画、素描画图案，纹饰种类包括 徽章、船舶、人物、花卉、动物以及宗教主题等。

广彩烧制技艺主要包括彩绘颜料的制作、彩绘工具的运用、装饰、封金"斗彩"和烧制技艺。其整个生产过程主要包括 ：选瓷→设计→描线→填色→织金→封金斗彩→烧制 。装饰形态具体包括传统手工彩瓷绘制、定烧手工彩瓷绘制、织金手工彩瓷绘制、岭南画派参与的广彩绘制等四大类。装饰器型有日常用具、陈设及玩赏品、文具和娱乐用品、宗教法器等。

2008年6月7日，广彩瓷烧制技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

广东是一个接受大量外来人口的省份，广东也是一个受到四面八方外来文化影响特别是海外文化冲击的地方，传统文化如果不加保护，就很容易受外来冲击而消失。目前广州的年轻一代对传统的广彩文化淡薄，加上该行业成才周期长，收入低，愿意花十多年学艺的广彩人已寥寥无几。

随着广彩产品近年来出口销售形势的不佳，广彩行业生存困难，广彩生产的两个主要厂家均面临倒闭困境。另外，中东地区，曾是我国广彩出口的主要地区，广彩成为家喻户晓的工艺品，出嫁女喜爱的嫁妆。正当我国广彩艺术日渐式微之时，伊朗伊斯法罕市从1995年开始大肆仿制我国广彩瓷器。

广彩曾有过许多闻名中外的艺人，但目前老艺人大多相继离世，在世的也年事已高。老艺人们也曾培育过不少弟子，但目前却多因生产萎缩而下岗、转行，勉强支撑着这一艺术生存的艺人，正遭受着前所未有的生存危机。

余培锡，国家级代表性传承人，曾获国务院授予的"中国工艺美术大师"荣誉称号，从艺60多年，在继承、挖掘传统花式基础上，吸收中外艺术精华和现代生活题材，不断创新花式，擅长"没骨花卉"、"长行人物"、"色上色"和"挞花头"等，已逝世。

陈文敏，国家级代表性传承人，师从余培锡，全面熟练掌握了广彩技艺，他将中西彩瓷制作工艺相融合，彩绘和题材丰富多彩，作品具有浓厚的岭南特色。

此外，广彩还有很多传承人，例如梁志勇，区级代表性传承人，师从余培锡，擅长广彩传统花鸟，构图疏密有致，生动有趣；李五林，区级代表性传承人，师从陈文敏，擅长广彩技艺开光和色上色等。

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