孤独的灰烬中，是创造的光｜13位艺术大师的101幅杰作

十三位艺术大师

十三种孤独的写法

这里有十三张萃取自《孤独的大师》一书的孤独碎片，可否根据自画像和语录猜出艺术大师的名字呢？感兴趣的话，多点击几下卡片，发现更多关于他们的故事。

生日：1452年4月23日—1519年5月2日 金牛座

孤独潜台词：

工作狂 疲倦 完美主义 拖延

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达芬奇宛若一座永动机，他始终在为自己定下高不可攀的目标，从不懈怠，忘我劳作，上帝把超人的智慧和能量赋予他，却也让他饱尝疲倦和压抑。

相比于许多生前默默无闻的艺术家而言，达芬奇一定程度上是幸运的。但是王公贵族对于达芬奇的赏识更多是来自一种肤浅的推崇和“物尽其用”，达·芬奇建筑一座理想城市的工程师梦想被认为是“痴人说梦”。弄臣的身份和孤傲的天性让他开始蔑视自己。他只能把自己的种种奇思妙想埋葬在手稿中，从不谋求发表。而创作背后忍受的拖欠、催促、嫉妒和污蔑更是让他苦不堪言。

但他从不争辩，亦无所畏惧，64岁的他离开故土意大利，前往陌生的国度，随行的只有他心爱的学生麦尔奇和忠实的仆人巴蒂斯塔。到达法国后的第三年，他在克鲁堡逝世，终年 67岁。

达芬奇手稿（局部）

临终前曾写下这样一段人生格言：“丰富多彩的一天会带来酣睡，丰富多彩的一生会带来幸福的死亡。” 据说，他死在麦尔奇的怀里，弥留之际，他反复念叨着一句话：“我一生都没干完一项工作，我还没干完，没干完哪……”

《最后的晚餐》

The Last Supper

1495—1498

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走进他的内心世界

公元1471年5月21日—公元1528年4月6日 双子座

孤独潜台词：

分裂、忧郁、不平、愤懑

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丢勒十三岁时的自画像，

自画像上写到

“1484年当我还是个孩子的时候，

我照着镜子画了自己。”

当意大利等国率先被文艺复兴的光芒照耀时，德国还处于中世纪的混沌中，这使得艺术家的地位在德国仍等同于一般的手工匠人，漫游归来的丢勒心中自然有一些不平和愤懑。

不同于1498年《自画像》的潇洒闲适，丢勒的1500年自画像其实有很多的潜台词。丢勒把自己画得和基督肖像几乎完全相同，暗示着他一个强烈的理念：艺术家同样是一位创造者，是非同一般的大人物——这是丢勒第一次采用正面直视的特殊角度来画自己的形象，此前的若干幅自画像通常是侧面像。而在他所处的时代，似乎是早有约定俗成的行规：所有画家若采取这样的正面角度画像，那一定是用在表现基督的圣像画上。

左图：1498年自画像 右图：1500年自画像

这种将艺术家的创造力等同于造物主的暗示，后来也出现在他的版画《亚当与夏娃》中。伊甸园中的亚当手举着一块挂在橄榄枝上的木牌，上面写着“阿尔布雷希特·丢勒制作”。这就像米开朗基罗在西斯廷教堂天顶画中，把造物主的形象画得接近自己的面貌一样，是一个艺术大师对自身地位和价值的庄严宣示。

亚当和夏娃

Adam and Eva

1504

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生日：1475年3月6日—1564年2月18日 双鱼座

孤独潜台词：

执着 坚定 悲哀 禁欲

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亚当的创造

The Creation of Adam

1512

相比达·芬奇和拉斐尔的逢迎和顺从，米开朗琪罗对待甲方颇有宁折不弯的风骨。在遭到不公正的对待时，他会不告而别，并在书信中以强硬的言辞向教皇提出抗议。但他的直言不讳也为其一生带来了无法弥补的缺憾。

少年时，他对同学陶里基阿诺的画提出了坦率的批评，却被后者的拳头直捣面门，从此塌鼻梁成为一个丑陋的符号，压在他的心头，在崇尚男性美的文艺复兴时期，是一种巨大的贬损。这让他一生逐爱都宛如黑暗中寻光：

太阳的光芒照射着世界，

而我却独自在阴暗中煎熬。

人皆欢乐，

而我，倒在地下，

浸在痛苦中，呻吟，哭嚎！

他写下大量的十四行诗，是天生的情种，却欲爱不能。他渴慕纯真而虔诚的灵魂，爱慕的青年却接连离他而去，直到晚年遇到居住在修道院的科隆娜——二人的爱完全是柏拉图式的，鸿雁传书，遥相呼应，却依旧无比满足。

1547 年，科隆娜去世了，终年 55 岁。米开朗基罗守护在她的跟前，看着心爱的女人离去，悲哀地说道：“即使她躺在灵床上，我也只敢吻她的手， 而不敢吻她的前额和嘴唇。每当想到这里，我真是哀痛欲绝。”

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生日：1483年4月6日—1520年4月6日 白羊座

孤独潜台词：

柔顺 毒舌 压抑 劳累

孤独事迹

拉斐尔精明、世故、貌美，在文艺复兴时期是人人都爱的宠儿。不同于达·芬奇的矛盾、米开朗基罗的高傲，拉斐尔对待教皇的手段是十足的“以柔克刚”，一切需求照单全收，累死也不拖稿。且，为了迎合朱利叶斯二世的虚荣心，他把世俗题材和天国题材杂糅在一起，悄悄把他画在天堂里（《赫利奥多罗被逐出神殿》。所以我们大概明白米开朗基罗对他的态度为何如此不齿了。

赫里奥多罗被逐出神殿

Expulsion of Heliodorus from the Temple

1511—1512

但他并非没有真性情的时刻，除了对米开朗基罗的反唇相讥，还公然顶撞过两个不懂装懂的红衣主教。

他们以貌似内行的口吻指摘道：“耶稣的两个弟子，圣彼得和圣保罗的脸画得太红了。”拉斐尔听到后立即毫不客气地反击道：“我是故意画得这么红的，两位主教大人。他们在天堂里看到是你们这些人在治理他们的教会，所以他们感到脸红了！”

在他最为人所知的作品《雅典学院》中，有唯一一双看向画外的眼睛，就是他自己。

雅典学院

The School of Athens

1509—1511

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生日：1571年9月29日—1610年7月18日 天秤座

孤独潜台词：

骄傲 暴戾 偏执 酒神

孤独事迹

卡拉瓦乔并不像是受到金星眷顾的人，除了极佳的审美嗅觉，他一生极端自负，怒气值爆表，为声名、主张屡屡树敌，为女人、意气伤人伤己。

如果非要以玄学强行解释，大概只能是因为日月合相造成极度自信，却又被三王星刑冲而屡屡流于幻灭。另一方面，他画中蕴含着谦逊而现实的宗教情操，这让他总是受到贵人垂青，九死一生之际也能遇到援手。

《年轻的酒神巴克斯在病中》 其实是一幅自画像

画的是热病中的卡拉瓦乔本人

Young Sick Bacchus

1593

但最后一次他没有死里逃生，曾经在热病中侥幸存活的他，流亡多年后去领受死刑特赦令，却高烧倒在沙滩上，身上携有日后彪炳艺史的两幅杰作——《被斩首的圣施洗者约翰》《圣女乌苏勒的殉难》。

百年后的2010 年 6 月 16 日，意大利研究人员宣布，他们从艾尔卡雷港附近的一些公墓和教堂中，取回了三十余具无名遗骨，经过认真比对和筛选，确认其中至少有五块遗骸属于卡拉瓦乔。科学家说，他们对此有百分之八十的把握。

左图：《酒神巴克斯》 Bacchus 1593—1594

右图：《手提歌利亚头的大卫》 David with the Head of Goliath 1609—1610

酒神和歌利亚头颅俱是不同阶段卡拉瓦乔的脸孔

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生日：1606年7月15日—1669年10月4日 巨蟹座

孤独潜台词：

没落 孤苦 困守 痴情

孤独事迹

伦勃朗的前半生可谓顺风顺水，28岁的他迎娶豪门之女萨斯基亚之时，绘画事业也蒸蒸日上。肖像画技艺给他带来了不竭的声誉和订单，使之一跃成为阿姆斯特丹的新富阶层，住进了乔登不里街的豪宅。

扮作败家子的伦勃朗和萨斯基亚

Rembrandt and Saskia in the Scene of the Prodigal Son

——奈何缪斯选中他作为艺术的燔祭。

伦勃朗是最早发现并执着于在油画中着力表现暗影的画家。1642年，他接受一班城市警队的委托，创作了划时代的杰作《夜巡》，然而也正是这幅画宣告了他命运的转折。按照当时的约定，订户按照画中的人头付钱，但画在暗处的角色警官们拒绝为之付费，双方爆发了激烈的冲突。这最终导致全城订画者对他一致的抵制。他的处境一落千丈，除了认输别无选择。

《夜巡》 The Night Watch 1642

刚强高傲如达·芬奇，也曾因为那幅《岩间圣母》不合教会的意旨而改画一幅。可是，伦勃朗对艺术信念的坚守，竟比他的前辈还要坚定：他宁可颗粒无收，也不肯改动一笔。

自此，暗影铺满了他的画，也笼罩了他的人生。与订户争执之际，刚生下四子的萨斯基亚染上了肺结核，不久去世。而之前的三个孩子已经先后夭折。

又过了一段时间，债台高筑的伦勃朗被赶出宅院，所有值钱的东西都被债主拍卖。

据说，是生前的两位好友帮他收敛了尸骨，如今已无人知晓他葬于何处。

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生日：1775年4月23日—1851年12月19日 金牛座

孤独潜台词：

天才 叛逆 孤勇 隔绝

孤独事迹

透纳少年得志，以准确显示实景为特色的“英国式园林风景画”一举成名——24岁成为英国皇家艺术学院的非正式院士，27岁成为正式院士，并被聘为英国皇家美术学院的教授。但问题在于透纳不满足于平庸，喜欢探险，厌倦刻板。

左图：《狄多建设迦太基》 Dido Building Carthage 1815

右图：《迦太基帝国的衰落》 The Decline of the Carthaginian Empire 1817 两幅作品场景相同，构图也大致相同，然而前者是早晨，后者是黄昏。画家以高超的色彩调度手法，融入浓烈的情感因素，竟使两幅画形成了截然不同的艺术效果。

67 岁高龄的透纳，冒着生命危险，把自己绑在一艘轮船的桅杆上，观察体验了四个小时之后，才画成的一幅前所未有的巨作——《暴风雪——汽船驶离港口》。这幅作品一经展出，就受到那些正统评论家们如“暴风雪”一般的猛烈攻击，有人将这幅画讥讽为“肥皂泡沫和石灰水”，也有人嘲笑透纳是“老糊涂了”，连绘画的基本技巧都“忘记”了。至此，透纳与学院派彻底决裂。

此后的若干年，他的声誉跌至谷底。他彻底被悲观厌世的情绪所笼罩——隐姓埋名，一再迁居，生怕被别人找到自己。尽管一度受益于罗斯金的推崇，但学院派始终对他的作品屡加排斥。

透纳终身未娶，没有后代。他的作品，就是他的爱人和后代。

1851 年 12 月 19 日，76 岁的透纳去世。

《暴风雪——汽船驶离港口》

Snow Storm-Steam-Boat off a Harbour's Mouth

1842

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生日：1776年6月11日—1837年3月31日 双子座

孤独潜台词：

贫穷 质朴 专注 恋家

孤独事迹

“我喜爱这里的一切砖瓦、老旧腐蚀的木板与黏滑的柱子……只要我一直从事这份工作，我将会永远地画这类题材。”

和身后的盛名相比，康斯太勃尔的人生显得十分平淡。23岁在父亲的支持下，他考入英国皇家美术学院；但直到1829年——54岁时，才被选为英国皇家美术协会正式会员。1802-1810年，每年均有画作展出。

玛利亚肖像

Portrait of Maria Bicknell

1816

但他的爱情却让人极为叹惋。他爱上名门闺秀玛利亚·贝奈尔，但磨坊主儿子的身份显然无法与之般配。他默默回到家乡，接受了大量的订单以换取报酬，但身心因为劳累备受摧残。1816年，贝奈尔父母去世，两人才喜结连理。此后平静的十多年，康翁创作了大量优秀的作品。但好景不长，1828年，贝奈尔因为肺病撒手人寰，只留下七个未成年的孩子。

阴沉的情绪随之浸染了他晚期画作，色调一片灰暗。

1837年3月31日，在失去玛利亚九年之后，康斯太勃尔终于和心爱的妻子得以再次相聚，永不分离。

玛利亚和孩子们

Maria Constable with Two of her Children.

Verso: Copy after Teniers

1820

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生日：1840年11月12日—1917年11月17日 天蝎座

孤独潜台词：

挫折 桀骜 顽强 情欲

孤独事迹

罗丹是一块顽石，他的命运诠释了什么是土星与冥王星主宰下的跌宕起伏，什么是tough！

从小学院（培养工艺师和设计师）考到大学院（艺术家），考了三次，均已失败告终。加之姐姐早逝带来的打击，他一度想要遁入空门。但幸运的是，他碰到了艾马尔院长，在他的劝说下奥古斯丁修士重返艺术之路，重新开始了他屡战屡败、越挫越勇的人生旅途。

青铜时代

the Age of Bronze

1877

他的作品屡屡被沙龙拒绝，以18个月工夫创作的真人大小青铜像《青铜时代》虽然被勉强接受，却遭到学院派艺术家猛烈的攻击。后者甚至造谣整个造像不是由他塑造出来，而是真人倒模完成，塑像一度被搬出展室。罗丹不得不提出申诉，并当场在评审团面前做了一次雕塑表演，尽管觉得羞辱，但他熟练地雕塑出一个真人大小的男人躯体，评委团无话可说只能把雕塑搬回展室。

可以说在声誉鼎盛的晚年到来前，罗丹的每部作品都会带来争议，其中包括著名的《巴尔扎克雕像》。

至于感情生活，罗丹似乎永远处于欲爱不能、欲罢不忍的两难境遇。50岁时，他才选择和一直陪伴自己的罗斯正式结婚。但他是否依然会想起卡米耶·克劳岱尔呢？

在罗丹患脑溢血晕倒之际，他正在雕塑的作品就是卡密耶·克洛岱尔的半身像。这是他平生渴望完成的最后一件作品，但最终也没有完成。

借用卡米耶面容完成的雕塑

思

Thought

1895年

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生日：公元1841年2月25日—公元1919年12月3日 双鱼座

孤独潜台词：

友爱 随性 自卑 坚韧

孤独事迹

35岁时的自画像

Self-Portrait at the Age of Thirty Five

1876

从一定程度上说，雷诺阿是幸运的。21岁进入巴黎美术学院，结识了如莫奈、西斯莱和巴吉尔这样的知交。23岁时，他的画作即被沙龙接受，这是梵高毕生也未能获得的荣誉。

但他没有选择迎合沙龙的口味，而是遵从内心，和伙伴站在一起——1874年，参加了第一次“沙龙落选展”，即后来所称的首次印象派画展。其作《阳光下的裸女》中女体身上的阴影被讥讽为尸斑。但幸运的是，雷诺阿遇到了赏识自己的两位收藏家。

《阳光下的裸女》

Nude in the Sun

1875

卑微的出身始终让雷诺阿有些自卑。在一次悲伤的恋情后他选择了出身农家的阿林作为终身伴侣，但婚后的十年时间，雷诺阿一直不愿让上流社会知道自己娶了一位纺织女工。

伞

The Umbrellas

1881—1886

图中未打伞的平民少女就是雷诺阿后来的伴侣阿林

47岁，他被告知得了关节炎。病情不断恶化，终于在1910年71岁时彻底坐上了轮椅，要靠着家人将画笔塞到指间才能创作，僵硬的手腕调和着颜料、运动着笔尖、勾画着一幅幅美妙的图画，像年轻时回避自身的贫穷一样，雷诺阿晚年也在尽力回避着自身的病痛，不肯让一丝一毫的痛苦通过画笔流落到画面上。

1914年，第一次世界大战爆发，两个儿子应征入伍，又双双负伤。翌年，妻子去世，雷诺阿完全陷入孤独。四个月后，雷诺阿死于肺炎，享年78岁。

作画的晚年雷诺阿

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生日：1839年10月30日—1899年1月29日 天蝎座

孤独潜台词：

静谧 真诚 痴情 不幸

孤独事迹

1876年雷诺阿为西斯莱所绘的肖像

父母都是英国人，但出生在法国，西斯莱终生都是异乡人，这似乎也奠定了他一生漂泊的基调。

从英国学习经商归来，这位富商之子最终还是宁愿回到巴黎继续绘画，在格莱尔画室他结识了莫奈、雷诺阿和巴吉尔，家境优越的他和巴吉尔常常接济莫奈和雷诺阿。这样的雪中送炭自然也真切地打动了同伴，为了表达感激之情，雷诺阿曾专门为西斯莱父子画过三幅肖像（西斯莱两幅，父亲一幅），成为西斯莱本人的终生珍藏。

1864年，雷诺阿为西斯莱父子所画的肖像画

左边是父亲威廉·西斯莱，右边是阿尔弗莱德·西斯莱

大概由于内敛谦和的个性，西莱尔校园时期的习作一幅也没有保存下来，而他本人相比印象画派其他成员也不是那么富于存在感。

然而，1867 年当官方的沙龙拒绝印象派画家（当时这个称谓还没出现）的作品参展，大家聚集在巴吉尔的画室准备对此表示抗议时，提出动议的正是巴吉尔，第一个要求在成立落选者沙龙的文件上签字的人，正是西斯莱。

同是这一年，西斯莱的命运急转直下。首先是与花店女主人鄂珍妮的非法同居与未婚生子，导致他保守的父亲乃至整个家族与他决裂。在友人的帮助下，他尚可以卖画自足。但普法战争的到来让他彻底失去一切，父亲威廉彻底破产，不久抑郁死去，而西斯莱本人的家产和画作亦在战火中付之一炬。好友巴吉尔在战场上送了命。

雷诺阿为西斯莱夫妇绘制的画像

后毕加索据此进行了二次创作

Portrait of the couple Sisley

1868

19世纪70年代到80年代的二十年间，西斯莱搬家达数十次之多，落寞、贫困、避居乡村的处境让他变得孤僻起来，但即使如此他笔下的风景还是一如往日的温柔静谧。但他一成不变的朴素画风始终无法让他得到沙龙和商人们的垂青。1897年，57岁的西斯莱与画商乔治·波蒂筹划了一次大规模的画展，这曾经给雷诺阿、毕沙罗、莫奈带来好运的系列展并没有扭转西斯莱的颓势——他一张作品也没有卖出去。

与此同时，厮守二十年的鄂珍妮被确诊为舌癌。1897年由于国籍问题迟迟没有结婚的二人终于得以在人生的最后时光步入教堂。1898年，他选择休工一年照顾病情恶化的妻子。然而，还是输给了死神，10月8日鄂珍妮去世。一个月后，他自己也被确诊为喉癌。三个月后，1899年1月29日，西斯莱追随妻子而去。

业已成名的莫奈、雷诺阿闻讯参加他的葬礼，惊讶地发现西斯莱夫妇二人留给子女的除了一大堆卖不掉的画作，只有1000法郎。他们为此特意举行了义卖，最终筹得14.5万的善款。不难想象，他死后无论是声名还是画作拍价皆超过了生前的总和。

1911年，一座纪念碑被安置在卢安河边的战神广场。那里正是西斯莱经常写生作画的地方。

Saint Cloud

1877

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生日：1848年6月7日—1903年5月8日 双子座

孤独潜台词：

激进 任性 放旷 野蛮人

孤独事迹

高更是现代人中的异数，激进而坚决。终其一生，在两个故乡之间摇摆游荡。

17岁时他决定去当水手，当漫游南美、印度和斯堪的纳维亚半岛之后，回到故土却发现物是人非，故宅毁于普法战争，母亲去世。

高更受家族中的女性影响颇深，高更的外祖母曾携带孩子离家出走，被丈夫用枪打伤，丈夫夏沙尔被判处二十年的苦役，而弗洛拉因此决心为改革社会而从事写作，从而成为女性解放运动的先驱。

父亲死后，高更随母亲投靠在秘鲁作总督的舅舅。可以说，在高更以后的人生里，我们会不停见证他思乡情结的变奏，南美的热带风光和淳朴民俗是哺育他一生的养料：“有多少次我退回到很远，回到我儿时的‘达达’，回到我的好木马。”

在一些印象派前辈的鼓励下，年近30岁学画的高更选择辞掉了丰厚的证券经纪人工作，从而开始了在常人看来窘困不已的生活。

但他不以此为苦。

1887年，他应征去巴拿马运河作挖河工，阳光的暴晒、原始的劳作让他格外满足，他积攒下微薄的收入，前往法属马丁尼克岛去感受那里的热烈，在致玛特的信中写道：“这里的男女土著终日捣臼、歌唱、聊天，我有时觉得他们的生活方式十分单调，但随即又发现再难找到如此富于变化的乐土。”高更笔下的色彩开始变得浓重而强烈，以往的印象派痕迹逐渐淡化以至消失了。

1893年8月，高更带着自己在塔希提岛多年的创作试图回归巴黎，回归“文明”，然而画作并不被重视，人也卷入了一系列荒谬的麻烦......1895年夏天，他重返塔希提。这次无论是对于故土还是至亲，都称得上是生离死别。两年之后，高更最钟爱的长女阿里奈因肺炎去世，女儿去世三个月后他才得知这个悲惨的消息。至此，他与前妻玛特长达二十年的通信也中断了。

高更在极度悲哀和绝望中，花费一个多月时间，创作了他一生中最大的，也是最著名的一幅油画——《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。然而，今天的人们也许并不知道这是高更与人生的最后诀别——画完这幅作品，高更毫不犹豫地吞下了致命的砒霜。时间刚好是在女儿去世一周年的那个月份。

我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？

Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?

1897

只不过，他被人及时发现而获救。从而使生命又延长了五年，也使这个世界多得到数十件艺术遗产。1903 年5月8日，高更死于心脏麻痹。他临死时身边只有一个当地仆人。

人们在他的遗物中发现了一张已经发黄的旧照片，那是一张全家人的合影。此外，还有一幅小小的油画，题为《乡村的雪景》。它无言地告诉人们，这个客死热带小岛的汉子，始终在怀念着他的家人，还有家乡的雪。

乡村的雪景

Village in the Snow

1894

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走进他的内心世界

生日：1853年3月30日—1890年7月29日 白羊座

孤独潜台词：

热切 虔诚 敏感 笨拙

孤独事迹

献给高更的自画像

Self Portrait Dedicated to Paul Gauguin

Van Gogh

1888

时过境迁，我们已经无法确认梵高最后由谁所伤，自杀还是他杀。

但几乎可以确定的是，他没有立即死去，在生命的最后阶段他和加歇医生有如下对话：

“哦，文森特，你都干了些什么？”

梵高说：“我想，我这次又没干好。”

然后，一个天才带着许多遗憾和自卑离开了这个世界。

孤独，有时是比死亡更深的痛苦。梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”

但是这样卑微的梦想在他生前最终还是化为了泡影。但让人稍感慰藉的是他一生有提奥这样的至亲和知己。为了不让哥哥长久沉浸在失望中，他和朋友一起出资，购买了一幅梵高的小画《红色葡萄园》，售价仅四英镑。

阿尔勒的红葡萄园

Red Vineyards at Arles

1888

梵高去世六个月后，提奥也因为极度悲哀离开了这个世界。

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走进他的内心世界

匠心独具的装帧设计

内封展开图

来自设计师的话：

书里提到的13位艺术大师，一生命途多舛，翻遍全书的插图，大师们大都给自己画了自画像，这些而这些画中人物的眼神又不约而同的流露出深深的忧郁。其中丢勒的自画像最为突出，于是决定用它来作封面。

我们把画像垂直于书籍摆放，光看封面第一反应不知道这是什么，把书展开才能看到丢勒完整的脸。书名的字体重新设计，笔画纤细、锋利，甚至还有部分缺失，力图体现大师一生的遭遇，他们锋芒毕露，生命中都有缺憾。

但我更喜欢的是内封的设计。内封使用250克的银色珠光纸，我们又在设计上加了银色，即“银纸印银”，色彩表现更加浓烈，与外封的深沉形成反差对比。丢勒在西方美术界被称为“自画像之父”。

内封上只有丢勒一半的脸，眼睛中倒映着丢勒本人，正是画家对着镜子画自己的景象。散落眼周的13位大师的人名，在拉大字距后像极了一堆密码，等待读者去破译。眼下的水滴，既是孤独的泪水，也是画家使用的墨水。

纸张和工艺也为本书大大加分，本书内文使用了涂布纸张，全彩印刷，图片还原度极高。最后要感谢本书的编辑对设计师的耐心与理解，感谢文澜纸业为这本书提供纸张，感谢临沂新华印厂为这本书承印。

《孤独的大师》设计师之一的陈沁佳

（原今亮后声工作室设计师）

weibo @沈宜農

101幅艺术杰作

全彩印刷

特种纸呈现

柔软坚韧

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书影实拍图

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作者: 侯军

出版社: 商务印书馆

出版年: 2020-5

页数: 263

定价: 98.00

当世人把目光聚焦在那些艺术天才的光彩与辉煌之际，本书却选择走进他们身后的阴影之中，通过解析百幅名画，讲述13位艺术大师——达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳、康斯太勃尔、罗丹、雷诺阿、西斯莱、梵高、高更的创作历程，探究那些被人们忽略的真实——他们的寂寞与孤独。透过天衣无缝的画卷和艺术杰作，与孤独的大师来一场“同病者”之间的晤谈。 返回搜狐，查看更多