人脸雕塑的集大成者,Jaume Plensa的沉思艺术
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Sept.
14
“专治有审美洁癖的你”
每座城市都有其独特的城市记忆,任何元素、符号、标记,都是属于这座城市的。艺术是城市的思想,是当代文化的一种体现,是城市的一根引线。
2019年,在西班牙巴伦西亚的卡拉特拉瓦艺术与科学城举办了七件纪念性雕塑作品展,引起了全世界的关注。水中的铸铁雕塑由七个女性头像组成,分别名为Silvia、Isabella、Laura Asia、Maria、Minna、Carla和Laurelle,特别之处在于这些头像都闭着眼睛,这样的设置让人有一种宁静的感觉。
它的设计者为Jaume Plensa(乔玛·帕兰萨)。
乔玛·帕兰萨(Jaume Plensa)是西班牙著名的雕塑家及概念艺术家, 以大型公共艺术品以及富有沉思的艺术装置而闻名。2005年被授予为芝加哥艺术学院的荣誉博士学位,2009年获得“马师奖”。其作品被纽约现代艺术博物馆、维罗纳的福尔蒂宫(Palazzo Forti)、马德里的雷纳索非亚国家博物馆(Reina Sofia National Museum)和堪萨斯城的肯珀当代艺术博物馆(Kemper Museum of Contemporary Art)等机构收藏。
帕兰萨的作品遍布世界各地的大小都市,集中探讨了 通过实与虚指代身体和精神的联系,将不同文化与情感联系在一起,与公共空间产生共鸣。最有名的概念作品是芝加哥千禧公园的皇冠喷泉(Crown Fountain),这也是他职业生涯中最重要的转折点。
该作品记录了1000个芝加哥市民的面部表情,透过电脑控制LED灯光色彩,嘴中吐出喷泉的人脸不断变化。当被问及为何选择用喷泉来作为装置的设计核心概念,Plensa表示,喷泉是最能将人与公共空间联系在一起的媒介。作为聚会场所的胜地,人们来这戏水,生活的辛酸、情感的宣泄都将曝光在大众之下,可这一切没有任何人会去对你评头论足,因为大家互不相识。
他的雕塑分为两类,一类是被拉长的人像雕塑,另一类则是各种镂空或透明的雕塑作品。这些雕塑使用了 玻璃、钢、铸铁、树脂、青铜等传统雕塑材料,重达几吨,它们强大而沉默寡言,闭着眼睛似乎在与这个城市、空间安静对话。
▲ANNA, 2015
▲TOLERANCE, 2011
对于Plensa来说, 雕塑是一种将不可见的情绪转化成实体的途径。“雕塑能够将一些无法通过言语说明的内容表达出来,这就是我为什么使用人脸为概念进行创作。而我反复使用字母和单词构建镂空雕塑,是对各国文化传承的最好写照。”
雕塑只是Jaume Plensau艺术创作的一部分,他还 为多部知名歌剧设计舞台,运用光影呈现极其震撼的舞台视觉。今天小编除了分享他的公共空间装置、雕塑作品以外,还将带大家走进他的舞台世界。
公共空间装置、雕塑篇
ANNA, 2015
JULIA, 2018
NOMADE, 2010
TOLERANCE, 2011
CROWN FOUNTAIN, 2004
GLÄSERNERSEELE,2000
WORLD VOICES, 2010
舞台设计篇
BLUEBEARD’S CASTLE, 2007
DIARY OF ONE WHO DISAPPEARED, 2007
LA ATLÁNTIDA, 1996
THE DAMNATION OF FAUST, 1999
THE MAGIC FLUTE, 2003
参考资料来源:中国公共艺术网、有船也有海
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