中国画之写意花鸟
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中国书画艺术拥有几千年的传承，承载着中华文化血脉和人文精神,具有深远的历史意义。写意花鸟更是中国画中较为重要的一个题材形式。
中国花鸟画萌芽于宋，成熟于明，鼎盛于清。它最初只是为了满足装饰的需要，虽然也有贵、庶趣味之分，但最终都是为了愉悦观者。直到北宋末期，人们才对花鸟画“托物寓意”的功能有所认知——苏东坡、欧阳修等人先后提出了“得意忘形”“寓意于物”等主张。
“意”的概念提出后，花鸟逐渐被人格化，所谓“写意花鸟画”便由此而来。写意花鸟画的创作题材所象征和寄寓的精神意趣，是中华民族千百年来形成的价值观念的体现。
其最显著的艺术特征应是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘表达画家的真情实感，达到情景交融、物我合一的境界。然而要想掌握和运用好这一抒情媒介并非易事，须做好几个方面的功课。
明 徐渭《菊竹图》
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一、 注重吸取中国传统文化的营养，培养高雅的艺术情感
中国历代有成就的艺术家都非常重视自身全面的文化修养。清代邵梅臣曾指出：“昔人论作书作画，以‘脱火气’为上乘。然欲‘脱火气’，非学问不能。”(《画耕偶录》)也就是说， 艺术家需要在绘画之外吸取营养，并把这种营养融入自己的感情和人格之中。
中国画注重诗意的表达，诗词入画增添了中国画的抒情性，更易于创造高妙的意境。历代经典诗歌作品是当代艺术家获取灵感、培养高雅情感的宝贵财富。将这种诗意的情感融进写意花鸟画，一定会提高其艺术魅力。
明 陈淳《葵石图》
对音律的掌握同样可以升华画家的情感。这不但可以培养丰富的情感，而且音乐的韵律可以直接运用在绘画中，使画面富有鲜明的节奏感。
另外，历代写意花鸟画家几乎都是书法家。当今，书法的发展与国画似乎并不同步，这也制约了当代写意花鸟画的发展。
朱耷《孤雁》纸本立轴 现为金陵天渡楼收藏
中国画讲究运用书法笔法，很多书法功力扎实的画家更是以草书笔法入画，既表现客观物象，又抒发了浓烈的情感。
明代画家徐渭就以草书笔法入画，其大写意花鸟用线跌宕起伏、抑扬顿挫，可以看出作画时的激情涌现。千变万化的墨线，有的给人轻松愉快之感，有的给人厚重沉实之感，有的给人天真自然之感。每种线条都展示着画家的性情、触动着观者的内心。在线的抒情性上，西方绘画无法与中国画比拟。中国画的线条拥有更为丰富的情感性和相对独立的价值，应归功于书法用笔。
潘天寿《鹰石山花图》
二、 注重观察自然，自觉体验生活
中国写意花鸟画是情景交融的产物，要求画家拥有充沛的感情去观察自然界的一切物象。自然界的物象在艺术家眼里被披上一层情感的外衣。
艺术家在作画的时候，心中始终燃烧着情感的火焰，此时想得最多的不是笔墨、线条等，而是如何表达自己的情感。
如齐白石的花鸟画，虽然所画题材都是日常生活中随处可见的物象，但这些极为普通的白菜、螃蟹、小鸡、鱼虾在他的笔下显得那么生动传神。这得益于他对生活的热爱，以及对物象细致入微的观察。
清代郑板桥在他的住处周围栽满竹子，几十年如一日地观竹、画竹，体会到“眼前之竹”“胸中之竹”“手中之竹”之间的转化关系，从而绘出了“一枝一叶总关情”的动人画作。
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三、正确处理情感与思想的关系
人的情感总是建立在思想的基础上。艺术家对现实生活和大自然进行的情感体验，是很感性的，也是很不稳定的，因而还要进行理性思考。这促进了艺术家情感体验的深入。
纵观中国写意花鸟画发展史，宋代绘画已由偏重客体的描绘转变为展现主体的情感、思想、气质、人格等。文人画在北宋中后期已初步形成体系。有着深厚文化底蕴的文人士大夫们，在绘画中始终重视主观情感的抒写。
清代八大山人的写意花鸟画所体现的情感和思想性可以说达到了极致。他笔下的花鸟鱼虫等物象都寄托了复杂的思想感情，淋漓尽致地表达了对故国的怀念和对清朝统治者的愤恨、嘲笑，以及对现实的无奈。
虽然现在家国的概念有所变化，艺术家传递的情感、思想、气质也都有所不同，不过 艺术依旧是来源于生活，当代艺术家也正用其独特视角和技法，表现当代中华的盛世与繁华。
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