SS22上海时装周SIFS秀场直击｜用时尚的方式解读民族文化 蕊逸坊、张珂嘉篇
2022春夏上海时装周SIFS正在火热进行当中。在当今中国优秀民族文化日益复兴的大背景下，用时尚、服装的语汇对中国优秀民族文化进行诠释和致敬不仅仅是时尚和视觉的冲击，更是璀璨民族文化的一次活态传播，真正体现了将民族文化融入现代生活，展现其当代价值。本次2022春夏上海时装周SIFS上，同样有许多优秀的本土设计师品牌呈现了以民族文化为核心的精彩设计作品。
2021年10月9日，蕊逸坊·赓续2022ss 上海时装周SIFS·春夏汉服礼服高定专场秀于上海静安嘉里中心成功举办。
蕊逸坊是中国服饰及配饰定制品牌，基于“传统奢侈品的时尚创新与非物质文化遗产的新生美感”品牌理念，讲求形制汉服的时尚穿搭，在设计制作中不断融合传统技艺和非遗古董面料至现代穿着，致力实现高级面料设计、制衣及工艺盔甲、刀剑、珠宝玉石等全工艺汉服礼服设计制作和配饰订制，品牌目标意在推广“正确形制的时尚穿搭和传统工艺的社交礼服”。
在本季作品的创作思维上，蕊逸坊以中国唐代服饰文化为出发点，形制上参考唐代史料，主要以该时期女性思想觉醒达到顶峰、展现自信之美为主要灵感来源，以唐代大胆色泽搭配和图样元素为设计参考，以真丝为主的高级面料上结合苏绣、打籽绣、盘金绣等主要织绣技艺，巧妙运用錾刻、螺钿织、花丝镶嵌等数十项非遗工艺，搭配玉石品鉴艺术，并与当今之审美意趣相融合进行时尚搭配，创新并实现全工艺高级定制制作的汉服礼服概念。
蕊逸坊针对此次大秀共分为六章主题，分别是赓续·冕服、赓续·敦煌日落、赓续·胡璇、赓续·宫乐图、赓续·长安夜以及赓续·未来见社。纵观此次大秀，最大亮点——赓续·冕服，该件汉服礼服在制作上历时最久，全衣重工打造，制作精良，尽显气阔。 除此之外，蕊逸坊设计团队结合玉石品鉴艺术，在该件礼服的龙眼处加以两颗5克拉红宝进行点缀，这更是成为了本件作品的点睛之笔。而蕊逸坊对于此件作品的呈现，目的是为了诠释从汉民族传统文化中所赓续出的新时代女性力量。
而紧随冕服之后一同出场的是四件金属艺术甲胄，其中最为瞩目的是银龙甲，整体净重50斤。此甲以唐代甲胄为基准进行参考与创新，蕊逸坊匠人团队历时半年手工打造而成。全甲从头盔、肩吞、腹吞、臂吞、护心镜乃至每一处甲片都采用了镀银工艺，而银龙甲的内衬皆选用头层小牛皮，甲片沿用的是鱼鳞甲和山文锁子甲，锻造精细，质感可见。
蕊逸坊在本季作品中极力聚焦新时代理念，重拾汉族传统服饰，赋予时尚的新生美感，用社交礼服的穿搭，赓续汉服之美，展现自古已有的大国自信与包容万象的传统美学，为当代盛世献礼。 “忠于文化，因而赓续。融合非遗，致力创新。”这是蕊逸坊所要弘扬和传递的品牌文化与精神内核。 未来，蕊逸坊将秉持品牌理念，让更多“汉服圈外人”看到汉服在时尚场景下的穿搭展现。毋庸置疑，这将是汉服文化实现“破圈”的一个重要标志，也是对国潮文化赋予的一次势能积累。
当天，除了高定汉服品牌蕊逸坊外，著名服装设计师张珂嘉也带着自己创作的多民族服饰文化大秀《梦回古滇》登陆沪上静安嘉里中心的上海时装周SIFS秀场。
早在春秋晚期至东汉初年的约500年时空里，在中国的西南地区，曾出现过一个对后世云南各民族产生重大而深远影响的古滇国。古滇人用他们的聪明才智在中国青铜文化史，写下了绚烂多彩、丰富厚重的一页。2021年，生长在云南的著名服装设计师张珂嘉，同样将古滇国文化纳入了自己创新设计的服装作品中，以时尚的视角，用服装设计师的创意进行了全新的演绎诠释，“穿在身上的文化”系列多民族服饰文化秀之《梦回古滇》应运而生。
《梦回古滇》是“穿在身上的文化”多民族服装服饰系列文化秀的第二个篇章，作为大秀总导演及服装总设计师，张珂嘉在此次的作品呈现中，通过对古滇国传统纹样、元素在造型上的解构、重组，辅助以时尚服装定制的众多复杂工艺，东西方的碰撞，让古滇国文化的独特魅力通过每一件精心创作的盛装华服，以极具视觉冲击力的方式呈现给观众，令人目不暇接。
在注重时尚表达之时，张珂嘉设计师通过对色彩的独特视角解读，以及特殊头饰的二度创新设计，提炼出古滇国为代表的中国多民族极致美学，在当代找到其现实应用的诸多可能性，堪称是优秀民族文化活态传承的实践典范。
此外，面对一直困扰非遗技艺传承和发展的设计难题，张珂嘉设计师也通过自己的服装设计作品给出了自己的答案，即“以设计之形纳技艺之魂”。在《梦回古滇》大秀中，国家级非遗技艺——花腰傣竹编斗笠，被他设计成直径大到90公分，小到25公分的大小斗笠，并一次性运用在大秀的主秀造型中，通过夸张装置艺术，让其成为所有与会观众记忆深刻的一幕。
精美的盘金绣、珠绣等技法也通过提炼和设计，在服装服饰的最佳位置进行了点缀，成为吸睛无数的亮点创意。古老的技法结合精巧独特的创新设计，让古老的非遗技艺再度焕发出新生。
《梦回古滇》主题开场，以别出心裁的模特群体秀方式，演绎处“大山里女人”日常劳作、繁衍后代的几个场景，演绎勾勒出女性的勤劳美丽，以及母性的伟大。
服装整体分成了青铜记忆、花腰遗梦、远古对白、西南行吟四大系列，张珂嘉设计对古滇国及相关文化的色彩、元素、纹样、固有的服装结构等进行了深度思考，通过解构、重组、归纳、提取，并融入最前沿的时尚表达，依托不同质地、色泽的面料在服装服饰上进行了大胆的时尚再造，从而用现代人可理解的时尚语汇多维度地展现出古滇国震撼人心的青铜文明，神秘莫测的纹样色彩、远古先民的神圣仪式、以及西南民族的迁徙融合等众多文化，可谓交相辉映，魅力无穷。
历史上的古滇国是由多民族组成，这正是我们中华民族多元一体的缩影。此次大秀的创作，在沿袭了“穿在身上的文化”系列创作初心的基础上，将时尚表达运用地更为娴熟，以活态传承的方式对优秀民族文化进行弘扬，向充满智慧的中华民族祖先致敬，更为我们伟大祖国的繁荣昌盛，为万千华夏儿女的安居乐业而祈福。
张珂嘉设计师表示，未来，由其创作的《穿在身上的文化》这一多民族服装服饰系列文化大秀将继续进行。除了本次的《梦回古滇》，未来还将涉及更多地区，更多民族的服饰文化创作，推出更多新的作品。
张珂嘉及《穿在身上的文化》团队也期待着将本土各民族服饰的优秀文化，以及各地方特色文化，通过创意的出彩、样式的多彩、科技的添彩，演绎成为可感可知的时尚，收获更多朋友的热爱和尊重。
用时尚的方式讲述历史，解读民族文化，续写传统文化的当代价值。通过上海向世界展现不断进取和发展的中国优秀文化，让更多人看到中国时尚，遇见中国文化。
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