画人没有五官,他被冷嘲热讽,颠沛流离半生,终成中国漫画界一代大师
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温柔归来,
一如少年。
丰子恺
1963年4月4日,在写给友人的信中,周作人对丰子恺大加指责:“丰君的画 ,我向来不甚赞成,形似学竹久梦二者,但是浮滑肤浅 ,不懂 ‘滑稽 ’。”
丰子恺笔下的夏丏尊
夏丏尊负责教授国文课,他所提倡的白话文被丰子恺奉为圭臬,其中通俗平易的特点,贯穿了丰子恺往后一生的创作。
夏先生也同时担任舍监,他事无巨细地关心着丰子恺的生活,这种照料在很大程度上,让初到陌生环境中的丰子恺,内心有了安全与归属感。
李叔同的绘画课是从石膏模型写生开始的,这让许多初次接触写生的学生无从下手。李叔同便示范给大家看,并把示范的画作贴在黑板上,向来习惯临摹画作的学生,大都直接照搬黑板上的范画。
而丰子恺却不愿如此草率地“画葫芦”,他依照李叔同的方法从实物出发,因此他的绘画水平进步很快。
有一天晚上,一向极少论人的李叔同,把丰子恺叫到身边对他说:在我所教的学生里,从没有见过像你这样快速进步的。
回去后,丰子恺在日记本里写道:当晚这几话,便确定了我的一生。此后两年,丰子恺在绘画上下足了苦功,有空就向李叔同请教,他们的关系也越发亲近起来。
事实上,统治丰子恺感情的,不止有李叔同的学识,还有他为人的境界。
李叔同注重人格修养,丰子恺践行老师的教诲,一生都是温文尔雅的君子。在西湖边上求学的这五年,奠定了丰子恺人生道路的方向。
他找到了人生中最重要的三样东西,音乐、散文和绘画。
竹久梦二作品
竹久梦二是日本主流之外的一位业余画家,他擅长用洗练的技法和浅白易懂的笔触,来表达朦胧的伤感 ,别有一番滋味,因此深受日本民众的喜爱 。丰子恺看后,感觉找到了努力的方向。
从此,他放弃了油彩和画布,专注于东方人更容易接受的纸墨创作。
但是,丰子恺并不熟悉国画,这时又有一个人给了他灵感。他就是清朝画家曾衍东。这个在中国籍籍无名的画家,在日本颇有名气。
从丰子恺早年的画作来看,稚拙干净,画面虽然简单,却时常被朋友们称赞。
朱自清说:“我们都爱你的漫画有诗意,一幅幅漫画,就如一首首小诗,带核儿的小诗,我们就像吃橄榄似的,老觉着那味儿。”
丰子恺逐渐形成自己的风格,清新自然,纯净温婉。
春晖中学
1924年,他公开发表的第一幅漫画《人散后,一钩新月天如水》,刊登在朱自清、俞平伯编辑的杂志《我们的七月》上。
茶楼一角,客人已散,新月一弯,茶具几盏。著名学者郑振铎看后曾说,“虽然是疏朗的几道笔痕,我的情思却被他带到一个诗的仙境,我的心上感到一种说不出的美感。”
在郑振铎的邀请下,他开始为《文学周刊》作系列插画,冠以“子恺漫画”的名字发表,也为之出了他的第一本漫画集《子恺漫画》,往往以寥寥数笔,就勾画出一个意境。
漫画集问世后,大受欢迎,子恺漫画,开始声名鹊起。
“儿童”在丰子恺漫画里出现频率最高,可以说,他画尽了孩子的喜、怒、哀、乐、懵懂、稚拙等多面的神采。
郎骑竹马来,两小无嫌猜。
走路不伤蝼蚁命,爱惜飞蛾纱罩灯。
最是好光景,努力惜春华。
他极尽全力地抛开大人的思维,反对以成人之心,度孩子之意。
他常常站在孩子的立场上,以饱含同情的笔墨,绘出成人对孩子无形的伤害,在这个过程中,他戳到了中国教育的痛点。
一个模子刻一群,如此造人太可怕。
不同孩子,统一标准。
吹拉弹唱办学校,风风光光好招生。
无论毛病大小,全部一针起效。
古有拔苗助长,今有吹儿成功。
授课提前录制,无限循环播放。
在丰子恺的漫画里,既有成人改造孩子的无错之过,又有孩子必然成人的无可奈何。他没有站在教育家的角度上,石破天惊地针砭时弊。
而是以一个父亲的身份出发,对世间美好单纯的消逝,流露出无比的惋惜之情。
同样让丰子恺于心不忍的,还有天地间生灵的挣扎。
1928年,他准备画50幅护生画,为此时已是弘一法师的李叔同庆生。老师叮嘱他:画集应是通俗的艺术品,应以优美柔和的情调,让阅者生发凄凉悲悯的感想。《护生画集》是丰子恺为报师恩发愿而作,然而又超越私人之间的感情,蕴藉着一份博大的慈悲情怀。
1932年,日本人发动一二八事变,江湾地区成为战场,丰子恺不得不辞别恩师和朋友,连同家人离开上海,回到老家,建起那座著名的缘缘堂。
他在里面作画、写诗,缘缘堂隔开了两个世界,里面的温馨,外面的痛心。他将心中无限的怜悯,化作笔下无尽的悲哀。
当日本人在杭州湾登陆时,丰子恺正在书房里画《漫画日本侵华史》,他准备把自明朝以来的日寇侵华史,完完整整地呈现出来,他要让每一个中国人都看懂。
但他的笔终究没有日本人的铁蹄快,日本的轰炸机还是飞临石门镇的上空。
平时朝昔相处的邻里乡亲,横尸在缘缘堂的门口。年仅九岁的小女儿丰一吟从被炸毁的学校勉强逃回。短短几天之内,石门镇遍地狼藉,在痛苦与哀嚎中,丰子恺带着十几口人匆匆从家乡逃离,撇下了他万分留恋的缘缘堂。
从此,开始了辗转多地的流离生活。
在驶离石门镇的船上,经过再三考虑的丰子恺,将画好大半的《漫画日本侵华史》,忍痛沉入了河水中。
从作此画集之初,他早就将个人的安危置之度外,但却担心因此画集,连累一船人的性命。
画集被河水冲走了,丰子恺却没有放弃对侵略者罪恶的揭露,一路上流离失所灾民和哀鸿遍地的惨象,深深震撼了画家的内心。
在漂泊的过程中,丰子恺创作了一系列抗战漫画,描绘华夏大地上的触目惊心。
空袭也,炸弹向谁投?怀中娇儿犹索乳,眼前慈母已无头,血乳相和流。
他记录了万里流亡路上的生灵涂炭,和携家带口的恐惧不安。自家的悲欢与别家的离散,一起向丰子恺涌来,在辗转流离中,他如约完成了《护生画集》的第二集。
在这六十幅手稿中,与第一集不同的是,在经历了家仇国难的丰子恺,画面更静谧了,全篇找不到刀光剑影的杀戮,处处就是真善祥和的人间,一种包含沉静的巨大力量正在凝结。
他用自己的画作告诉人们,在战争年代,更需要歌颂希望。
这种深沉的温柔,需要配套博大的胸怀。如果没有高远的境界,他就难以承受对其画作的诸多非议。禽兽之作也好,不懂滑稽也罢,丰子恺的世界里始终不变的是,包含世间温情的一笔一划。
正如国学马一浮所言:勿忘尽力发挥非战文字,为世界人道留一线生机。
丰子恺具有一种长远的眼光,他的画作不是用来对抗异族侵略的武器,而是表现全人类基本文明的美。
1949年,当胜利的号角响彻中华大地时,尝尽人间漂泊之苦的丰子恺,终于有了安全与归宿感。
他时常因为新中国的一切热泪盈眶,似乎把前半生积攒起来的委屈,化成了幸福与感动,尽情释放出来。他不仅以更饱满的热情进行创作,更为新中国的文化建设建言献策。
在上海市第二次文代会上,他发表了《大剪刀讲话》,他反对千篇一律的冬青,提倡尊重不知名的花,任其自由发展。
在同行的掌声中,丰子恺怎也不会想到,祸根也就此埋下。
在普世的明争暗斗下,坚持慈悲是困难的。
在十年动荡中,丰子恺被打倒。他不仅要忍受无休止的谩骂与攻击,还得承担莫须有的罪名。
纵使如此,他仍然乐观。为了不让家人替他担心,他向来报喜不报忧。他留了多年的胡子被剪断了,他安慰女儿道:野火烧不尽,春风吹又生。
但丰子恺的寒冬却那样长,他被下放到上海郊区进行劳动改造,女儿去给他送棉衣,老远就看到父亲胸前挂个破袋子,哆嗦着站在田间摘棉花。
丰子恺看见女儿来了,他反倒开脱说是别人见他年纪大了,才安排这种不太重活儿给他。
而事实上,在日复一日的辛苦劳作下,他的身体出现了很大的问题,1970年,丰子恺因为肺病住进了医院,出院后,他在病痛折磨和精神的重压下,依然完成了《护生画集》的最后一集。
尽管李叔同早已去世多年,但丰子恺仍以整整百幅画卷,还报老师的恩情,更践行了“护生即护心”的人世诺言。
1975年9月15日,丰子恺因为肺癌去世。
大师走了,他的画作却一次次将他带回到我们身边,让世人感受画中从未冷却的温情。
他于悲欣交集的人世间,颠沛流离,半生苦寒,仍能活出人的善良与真情,温柔归来,一如少年。
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