原创 开心麻花《致命旋律》：钢琴Live音乐剧，现场演奏爱的秘密
作者 | 武冰聪 编辑 | 袁立聪
采访手记：
走进《致命旋律》的演出剧场，观众在找座位的同时，就会与散布在舞台各处的三架钢琴擦肩而过。如果留心些，甚至还可以闻到舞台布景茶壶中飘出的香气。在柔和的光影交错之中，好像远在英国伦敦的皇家音乐学院，就近在咫尺。
音乐剧《致命旋律》在望京磁剧场长期驻演
当观众意识到自己正在看一场悬疑剧的时候，总忍不住把目光关注在细枝末节上，比赛自己和同伴谁能猜对凶手。《致命旋律》却是个例外，它的通过音乐和情绪的推动，让观众忘记自己藏着的小心思。
比起鸿篇巨制的戏剧来说，由四名演员完成的一出戏，显得十分好懂。然而在剧情主线之下，能看出团队在追求表演呈现上的多元化。钢琴的独奏与合奏，演员之间的对唱，以及将观众和演员的距离拉近到像是在共同完成演出。服务于剧情的多种形式，使得短短两小时以内的故事足够“吸睛”。
一出钢琴Live音乐剧有哪些表演和形式上的新意？悬疑剧如何讲述爱？多卡司组合哪里最好玩？搜狐文化邀请艾芙琳饰演者尹贝希，科伦饰演者王培杰，杰夫瑞教授饰演者方银河，以及尼古拉斯饰演者于晓璘，四位主要演员分享他们对角色的理解，以及沉浸式驻场演出的感受。
钢琴Live是《致命旋律》的演出特色
这很不“麻花”，一出把“爱”弹唱出来的悬疑剧
青年演员尹贝希，已经在开心麻花拥有九年的表演经验，在《致命旋律》中，她饰演全剧唯一的女性角色，尼古拉斯的妈妈艾芙琳。她觉得，和之前在麻花演过的抖包袱式喜剧不同，《致命旋律》中有着更温暖而细腻的感情流动。在排练与演出中，支撑角色的丰沛情感总是让她正在“把这个人活一遍”。
尹贝希和于晓璘都提到，在悬疑的外包装之下，这是一个讲爱的故事。教授热爱音乐，为此执着一生；艾芙琳热爱儿子，因而一生守候；科伦热爱他的奏鸣曲，为之不懈努力。在“找凶手“的话题之下，与家人之间的关系，对追求的执着，成为剧本中深沉的闪光点。
尹贝希：“这出话剧对我来说更像是一次全新的尝试。不同于开心麻花以往的喜剧形式，《致命旋律》是沉浸的，它通过情绪状态，把人物呈现出来。这出戏也给演员带来了挑战，在长期的驻场演出中，每一次排练和演出，演员都要填入大量的感情，保持住情感的饱满度。”
于晓璘：“在沉浸式的舞台上，演员要更加专注于自己的表演。在剧场中，演员和观众之间的能量是流动的，可以说是现场的所有人一起完成了这出戏。同时，对于一出驻场演出的话剧来说，卡司多是一件很好玩的事情。虽然是塑造相同的角色，但每一个演员的表演风格不同，也会带来不同的张力，但从总体上来看，这是一个讲爱的故事。”
多组卡司驻场演出，每场“新意”各不同
在开心麻花的网站上，观众可以查询到当月每一天演出的卡司组合。对于一个驻场演出的音乐剧来说，多位演员轮流出演是剧组的常用手段。多位卡司的组合，不仅给舞台表演带来了细节上的更多可能，也让观众收获了试图集齐所有卡司，在一场场演出中找不同的快乐。
在高校音乐学院担任教师的方银河，在出演教授时有着对角色的亲进性。不过，初入沉浸式剧场，教授也难掩紧张。舞台与坐席的距离，放大了演员的每一个表演细节，在与不同对手搭戏时，他觉得自己的表演呈现，也是在随时调整变化的。
方银河：“沉浸式的表演要求演员更加专注，在演出过程中不断修正自己表演。多个组合搭配演戏时，演员在导演要求的基础上，会有自己不同的关注点，就会呈现出不同的表演风格。同时，我们的剧场设计很有特点，可以把观众和演员之间拉的非常近，打个比方，教授在奋力记谱时，会暗暗担心笔崩到观众脸上。”
饰演科伦的王培杰，有着丰富的音乐剧舞台经验，他也担任了《致命旋律》的复排导演。在他看来，音乐剧的剧本内容与多元的表演形式搭配，助力戏剧整体的呈现质感。而和不同的演员合作，就如同在“打太极”。当搭戏的演员以内敛的方式烘托角色时，自己就可以将情绪爆发出来。在情绪与能量的流动中，把戏剧的张力体现出来。
王培杰：“弹钢琴和演唱都是为了剧本去服务的，音乐剧最有魅力的地方，就在于可以用很多形式去展示故事与人物。而且从灯光到舞美，这出戏的整体呈现是非常细腻、顺滑的，像是电影一样。这次在北京演出，让我很开心的是感受到北京并不缺乏喜爱音乐剧的观众群体，我们需要用更好的戏来和观众见面。”
返回搜狐，查看更多
责任编辑：