百闻不如一见，这种笔法让人大开眼界！

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关于截笔的两种不同说法

关于截笔有两种说法，一种是说它是一种偶然的现象，魏晋时期的人用笔不会这么不讲究，出现这种情况，是因为当时所使用的纸上有折痕，这些折痕相当于我们今天练习书法时候画的格子。

有些书法家不按照自己折的痕迹书写，有的笔画写在了折痕的棱角上，自然形成的一种用笔的自然阻断，这个和笔法毫无关系，这是一种偶然现象。

▲ 唐 · 孙过庭 《书谱》

这一点从孙过庭的《书谱》里就可以看出来，因为孙过庭《书谱》里面凡是出现折笔的地方，一般都不是一处，而是连续竖着着出现一排折笔。

而且位置还都一样，很明显，孙过庭写字的这个地方是有一道折痕的，要不然也不会同时出现一排折笔。

仔细的观察的话，确实是这样的，这个地方应该是接纸的地方，孙过庭写的长卷《书谱》长900.8cm，不可能是用的一张整纸，当时也没有这个技术，只能是隔一段接一次纸，练习过书法的朋友都知道，接纸的地方一边高一边低，如果书写的速度过快，很容易产生用笔的中断，就会自然的形成截笔。

唐代孙过庭《书谱》里的截笔，如下图：

关于截笔的第二种说法认为“截笔”就是一种笔法，是古代人有意识的写出来的一种用笔方法，是他们为了增强书写的艺术性和变化，故意写出来，以打破整篇书法用笔的平衡，是一种有想法的经营。

持有这种想法的人认为，刚开始的时候，可能出现了这种笔法是无意间的事情，但是有一部分古代的书法家认为这种无意出现的效果非常的有意思，也非常好看，就在后来的的书写中有意的把它表现出来，就成了我们现在看到的笔法。

因为这种笔法不仅仅出现在了王羲之、王献之的手札尺牍里，魏晋时期和唐代的很多书法家都使用过这种笔法，如果这只是一种偶然现象，不可能有这么大的书法名家团体同时出现这种笔法，所以认为截笔就是当时的一种笔法。

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“截笔”真的失传了吗？

确切的说这种笔法到了宋朝时期已经少有人使用，这和当时的书写工具的改变有一定的关系，所书写的字体开始变大，不再是小小的尺度和手札作品，开始有了大尺度作品的出现。

而像截笔这种微小的用笔的变化，在大尺幅的作品里已经明显不起眼了，可以忽略不计了，书法家们也开始寻找新的表达方式。比如米芾的用笔的跌宕起伏，黄庭坚的左右开张。

到了元代的赵孟頫更加重视用笔的气韵和流畅性，他自己写字就非常的快，据说一天能写一万字，所以对于这些小的技巧，包括截笔在内都不是很关心，其实复古的气韵，是离不开精细化模仿古人用笔的，只能说赵孟頫的复古主义还是不够全面。

▲ 元 · 赵孟頫 《吴兴赋》

而到了明清时期，由于高桌子和高椅子的出现，书法家们开始站着写大字了，书法工具也发生了很大的变化，比如出现了羊毫毛笔和生宣纸，羊毫毛笔的蓄墨量更大，价格便宜，能够造出更大的毛笔，书写起来表现力更强。

而生宣纸的出现，更是让书法的的表现力如虎添翼，生宣纸由于发墨比较好，能够产生能够产生枯、湿、浓、淡等各种各样丰富的效果，其表现力远远胜于之前的章句小楷。

所以明清时期的书法，一般都是写大字，尤其是明代中晚期以后，比如王铎的大部分作品就是长条，其用笔和用墨都和以前产生了很大的区别，书法史学家们也说明清尚变，不是他们愿意变，而是时代和社会发展使然。

▲ 明 · 王铎 《燕矶书事轴》

有了这些丰富多样的改变，书法家们也就根本不需要截笔这样微小的变化了，虽然在一些明清书法作品里截笔还会偶然的出现，但是再也没有形成晋唐时期那种大规模的书法家群体了，从某种意义上说截笔是失传了。

▲ 明 · 王铎 《王屋图诗卷》

但是随着现在学院派书法的兴气，尤其是各大美院开设了书法专业，对于古代笔法的研究越来越深入，加上印刷技术的不断提高，大部分书法家都能看到下真迹一等的书法字帖，截笔这种被人遗忘已久的笔法又被重新提上了日程，很多中青年书法家开始主动的使用这种笔法，截笔又复活了。

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“截笔”可以学习吗 ？

那么我们现代人可以学习截笔吗？不管截笔在书法史上是偶然现象还是书法家们故意为之，这种笔法有他的美感所在，是可以去学习的。

在整篇书法作品的平铺直叙之中，突然出现了几个截笔笔法，对于调整整体的章法和气息都有很大的好处。这个符合当今的书法上审美需求，追求变化、视觉冲击力和求新求变。

但是，使用这种笔法，一定要注意一个问题，就是不要太多，一幅作品里面出现一两次就可以了，要是出现的太多，整体的章法和气息就乱套了，反而适得其反。

总之，截笔虽好，也不要贪多哦。

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