读懂中国的美，且看东坡书法李白诗！

《李太白仙诗卷》这幅不朽的书法精品诞生于公元1093年。《东坡题跋》中载有此卷的创作由来：“余顷在京师，有道人相访，风骨甚异，语论不凡。自云：‘常与物外诸公往还。’口诵此二篇，云：‘东华上清监清逸真人李太白作也。’”然此二诗未见于《李太白集》，是否伪作，不得而知。但东坡显然确信无疑，并欣然提笔，留下了这卷传世佳作。

900多年后的今天，当我们重新翻开这卷作品时，仍禁不住为其精湛的技艺、飞扬的神采所撼动。一幅即兴之作何以能够穿透历史、跨越时空，对后世产生如此深远的影响？散发出如此久远的艺术魅力？

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我们细赏《李太白仙诗卷》，能够深切地感到东坡是在借李太白的诗意抒写自己的主体情思，并将二者浑然交融。你看，初下笔时尚未放开，点画认真，字字独立；至“不闻零落近”时，意已入诗。自此往下渐渐地挥洒开来了，字体加大，线条酣畅，用笔朴拙中常有灵巧，浑厚中时兼秀丽，形成强烈的节奏韵味，犹如一曲跌宕起伏的交响乐，激荡着人们的心灵。

通观整卷作品，豪旷奔突之气四溢，然而又不失往日沉雄浑厚的本质，显示出独特的豪旷沉雄的抒情性格。纵观东坡一生，他始终向慕魏晋间人超逸高远的情致，为什么他的书法却表现出如此豪旷沉雄的抒情性格呢？

这要从时代、社会政治背景以及个人阅历等多方面进行考察。 东坡生活的年代，看似和平实则危机四伏。在政治上，他遵从儒家思想，积极参与国家政事；在生活上，他又更多地表现出道佛二家超然物外与世无争的洒脱态度。二者看似矛盾，然而我们追究其内在根源，会发现这一切都是出自于东坡对人生的深情眷恋，对自由境界的热烈追求。

东坡这种豪旷沉雄的抒情性格表现在书法上具有三个特征：其特征之一是以浑化之笔营造浑厚之境。 纵观《李太白仙诗卷》，其书境如“大江东去”之开阔，其线条有“羽扇纶巾”之从容，字里行间，无不透出大丈夫之气，有一种内在的阳刚之美。

以天然去雕饰的笔法来表达心中的情致，造成一种使人思而咀之、感而契之的意味，这是东坡抒情性格的又一特征。东坡曾告诉他的二郎侄苏适写书的秘诀：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”在自然之中见至味，这是东坡一贯追求的目标。

《李太白仙诗卷》这幅作品抒情故然直率，但并不粗率，它以细腻入微的技巧和跌宕多变的节奏，再现了东坡当时复杂微妙的内心情感。清王文治有论书绝句赞美东坡的书法道：“坡翁奇气本超伦，挥洒纵横欲绝尘。直到晚年师北海，更于平淡见天真。”在创作中，东坡则追求一种“心忘其手手忘笔，笔自落纸非我使”的境界。

他说：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他要求书法艺术纯粹以书家自己的情感为归依，反对任何来自其他方面的束缚。这在中国书法史上当属石破天惊之论。

此外，我们还应该看到东坡的抒情性格是要“书尽人意”的。东坡曾说：“诗不能尽，溢而为书。”他这种观念，既是基于其文艺本质论，又指出艺术各有相宜处。当人的主体情性有“诗不能尽”之时，转而用书画来表现，使之情尽。你看，《李太白仙诗卷》中楷书、行书、草书之笔意互而相用，看似矛盾而又没有隔涩感。

至此，我深信东坡的书法是一种表现主体情性襟抱的艺术形式。在东坡的心中，可以通过书法语言来反映人生遭际、社会盛衰和历史浮沉。书法不应一味沉溺于细软缠绵的线条之中，它像诗词文章、音乐绘画一样，可以有“水光潋滟”的清丽，也可以有“金戈铁马”的豪壮，更可以有“千骑卷平岗”的气势。可见东坡于书，旨在呼应自己为书法拓境，为书法注入强烈的主观生命意识，以突出表现他豪旷沉雄的抒情性格。

东坡的书法不似王羲之的清雅秀媚，也不似颜鲁公的雄壮直迈，当然更不像柳诚悬的瘦硬劲挺，而是表现出一种“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的审美意趣。如果我们对整个宋代书法审美理想作一次宏观审视就可以发现这样的事实，东坡的书法审美理想从他在宋代书坛上独树一帜、自成一家之后就对当世及后世产生了深远的影响。

其原因就在于东坡把书法艺术创造中主体的内省体验、直觉、灵感、独创精神等等提高到一个全新的位置，不再像唐人那样处处以法度为美，而开始追求在“新意”与“法度”、“豪放”与“妙理”之间的联系与对立中所产生的和谐美。

由此我们可以看出，东坡毕生追求的是一种相反相成的中和之美。这种中和之美是东坡审美理想上的最高境界，也是他哲学上的“天人境界”在美学上的映照。东坡的美学观不仅成为古代书法美学的重要组成部分，也使他的书法的文化内蕴变得更深邃更博大了。

东坡的书法艺术之所以具有如此博大深厚的文化内蕴美，除了来源于他独到的书法审美理想之外，我以为，它还应有如下的构成因素：首先，内蕴的博大深厚必然凝聚着书家对社会、对人生的看法，也必然融入书家的道德人品。

在东坡坎坷的一生中，宦海的沉浮、生存的危机使得他对人生、对世界有着自己独特的见解。是进是退、是升是落、是悲是喜，他都能既深于情内，又度于情外，表现为一种志节、一种沉毅、一种豁达。

内蕴的博大深厚是建立在坚实的传统功力基础之上的。东坡极其重视汲取前人的优秀笔法，锤炼自己的笔墨技巧。 东坡于二王、颜真卿、柳公权、徐浩、李北海、杨凝式等名家书法都曾下过很大的功夫。

东坡继承传统不是拘泥于形式的模仿，而是更注重追求其内在的精神气质。东坡之所以达到如此高的水平，说明他对前人的用笔、结体、章法、气韵都有着深刻的理解和领悟，并且能够“取诸长处，总而成之”。

内蕴的博大深厚还应包含书家的字外学养。东坡于诗、词、文、画样样精通，且诸方面皆有卓越的成就。现存有《东坡全集》100多卷，流传2700多首诗、300多首词以及许多优美的散文。

他的诗淡雅轻快，其风神直抵陶渊明；他的词清雄豪壮，是豪放词风的“开山”；他的文随意挥洒，浑涵光芒，被后人列为“唐宋八大家”之一；他的画法被人誉为“玉局法”，是“文湖画派”的代表。正是有这样丰厚的艺术学养做底蕴，使得东坡的书法能突破前人藩篱，自成风格。

可以说，苏轼将书法艺术推上了一个新的高度—文人书法。历代有不少人可以为文作诗，但不善书；有许多人能书能画，却不善诗文。而东坡是中国历史上屈指可数的文章诗词书画俱佳的天才之一。多种艺术形式的相互补益，使他登上了一个难以迄及的历史高度。

我们可以不夸张的说，苏书乃是主体全人格全襟抱酝酿而成的艺术精华，其中深含着东坡对人生终极价值的哲理困惑和咏叹情调。双重转化的人格理想、豪旷沉雄的抒情性格、博大深厚的文化内蕴共同构建起东坡绚烂多采的书法世界，使其成为中国历史上最富浪漫色彩的书法先驱之一。

淡腴、散庄、沉逸、丰劲是东坡书法的特质，而这八个字本身就是相反的性质，但东坡恰恰完美地将它们调和在一起，创造了人间美的奇境。

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