苏绣,惊艳世界的东方美学
牡丹含苞青涩豆蔻
花开只半暗香拂袖
平针穿玉缎穿珠转处勾
勾勒心思欲说还休
回忆似绸相思如绣
中国苏绣,是指尖在一针一线间的修行;
更是惊艳世界的东方美学。
壹·起源
来历久远深耕转
公元前7000年出土的文物,就已经记载了江南地区的养蚕的历史,养蚕也就意味着丝织,同时也意味着刺绣的可能。
苏州刺绣发源于苏州吴县。苏州女子性情柔和,心灵手巧,擅长慢针细活。苏州绣娘有10 多万人,家家有刺绣,户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。苏绣细如发丝的针线,所描绘出的亭台楼阁,花鸟鱼虫,无一不是栩栩如生,甚至胜过绘画。
最早出土的苏绣品,大约可追溯至1956年在苏州虎丘云岩寺塔发现的五代时期的经帙。而晋代《拾遗记》中的文字记录,东吴赵夫人能在方帛之上,绣五岳地形,号称“针绝”。可见苏绣的传统,延绵已近2000年。
贰·传承
渊源流长难消亡
从古至今。苏绣历史悠久,绵延悠长。早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。
三国
吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》,在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案,有“绣万国于一锦”之说。
东晋以后,我国的政治经济中心逐步从北方移向南方。江南地区得了较长时间的安定。由于养蚕、樔丝、织锦、染色、绘画艺术的发展,苏绣也随之得到了较快的发展,并逐步冠于全国。尤其是在宋、元、明、清时期,苏绣的发展更为突出。
宋朝
《清秘藏》记载,“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
明朝
明代,苏州的丝织业日趋发达,苏州城东成为苏州丝织业的中心。与此同时,刺绣也随之兴起,明间家家养蚕,户户刺绣。豪门贵族的小姐“畴女红”,以此消磨时光,陶冶性情。这时的苏绣便已经形成独特的风格。
清朝
苏绣以“精细雅洁”而闻名,当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期,苏绣在绣制技术上有了进一步发展,新出现了精美的“双面绣”,仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
民国
由于常年战乱,苏绣业曾一度衰落。
建国
苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后,国家专门设立了苏州刺绣研究所,并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
叁·转变
历史悠久日月有
在种类上,苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类,装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展;“齐”指图案边缘齐整;“细”指用针细巧,绣线精细;“密”指线条排列紧凑,不露针迹;“和”指设色适宜;“光”指光彩夺目,色泽鲜明;“顺”指丝理圆转自如;“匀”指线条精细均匀,疏密一致。
而当下,苏绣的价值正在被重新认识。但我们也在思考,苏绣在当代艺术与传统之间的融合,如何以新的形式呈现呢。当代艺术的创作理念可以给现在的绣娘带来借鉴,拓宽眼界,激发更多更新的思考。
肆·融合
精妙构思知其好
兰氏苏绣,源自苏州的兰氏家族,世家闺秀一脉相承,已历百年。绣艺细丽雅致、构思精妙。在继承了一百多种传统苏绣技艺的高超技法之上,又有许多创新发展,颇有独到之处。
比如兰妈妈独创的“顺色绣”、“兰氏珠绣”等技法,极尽精灵巧妙之韵味。她能在白色的面料上着绣白色图案,且冰洁柔美,俊朗飒爽;她将一根线纰成28根细丝,运针时那绣线如游丝般悬浮于空中,飘逸空灵;其所绣人物,观者角度稍移,人物眼神即似波光流转,脉脉含情。兰氏苏绣每一个小小的针脚都藏着巧思深韵,饱含着可以触摸到的细腻感动,给东方雅致之美以全新的艺术解读。
兰氏苏绣斗鱼作品,灵感来源于泰国摄影师Visarute Angkatavanich的摄影作品。兰妈妈以“双面绣”技法重新诠释,正反丝丝相扣,不差分毫,精妙的针法将鱼儿在水中飘游的状态表现得淋漓尽致,浪漫得晶莹飘逸,堪称东方传统技艺之巅峰。
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兰氏绣坊不但传承了传统苏绣技法的巧妙精美,更将兰氏苏绣的理念和独特的技巧融入到每件作品之上。无论是一块手帕还是一件礼服,每一针一线都凝聚心血而成,图案生动雅致,寓意美好。“藏金不如藏绣”,每一件凝聚了心血和时间的作品都是品位的象征,更是心意的珍藏。
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