非遗故事 | 花鼓情，湘之韵

“两小戏”阶段是花鼓戏的雏形，在这个阶段，其演出形式是半职业、季节性的草台班，行当为小丑、小旦， 剧目以表现劳动人民的生活为主，如《看镜》、《扯笋》、《扯萝卜菜》等。

清代道光至同治年间为花鼓戏发展的“三小戏”阶段，这一阶段在花鼓戏的发展史上是较有特点的一个阶段。角色的发展，声腔的确立，是这个剧种走向成熟的重要环节。在“三小戏”阶段，花鼓戏的剧目增多， 故事多属反映士农工商生活，没有帝王将相，主要的演出形式是半台班。

“多行当本戏”在“三小戏”的基础上增加了生、净等表演行当， 剧目也从原来以小戏或折子戏为主逐渐演变成演出完整故事。在这个阶段，花鼓戏的声腔得到了完善，角色、行当和剧目进一步扩大，逐渐走向了成熟。

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艺术特色

音乐曲调

花鼓戏的音乐继承、发展了民间的山歌小调和祀神古乐， 风格活泼开朗，朴素大方，健康清新，具有地方特色。花鼓戏的音乐在戏曲音乐中属于“曲牌联缀体”，联缀的方法是根据塑造形象的需要和保持唱腔布局统一协调的要求，将同基调的多支曲牌联接起来，达到刻画人物、展现剧情的目的。在表现手法上，辅以板式变化，以弥补曲调之不足。

花鼓戏过场音乐的曲调来源于民间歌曲和古典戏曲的曲牌，有《北山调》、《铁脚板》、《万年欢》《八板子》等，和地方大戏基本相同。

声腔特点

花鼓戏的声腔分为川调、打锣腔和小调三类，其中，前两类称为“正调”，有较固定的声腔格式和旋律特点，后一类的曲调旋律、节奏及调式都变化较大，基本上各自保持原来的民歌结构。

川调是花鼓戏的主要声腔，为大部分剧目所采用。演唱时以大筒主奏随腔，唢呐一般只吹奏过门，全套丝竹乐器伴奏， 故又有“弦子腔”之称。曲调由唱腔乐句和过门乐句组成，声腔结构的基本形式，开头是导板、散板（或哀子），中间部分为过门和唱腔，然后是梢腔。

打锣腔的特点是锣鼓干唱，不托管弦，“前邪后许，一唱遽和”，其常用曲调有四六调、八同牌子、木皮调、木马调、辞店调等。

小调类包括民歌小调和丝弦小调，如《采茶调》、《望郎调》、《倒板浆》等，大部分是地花鼓、花鼓灯中的原始曲调，戏曲化的程度较低，一般作为插曲，单独使用。

角色行当

花鼓戏在“三小戏”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色，但小丑、小旦、小生的 表演特点仍代表花鼓戏独特的艺术风格。

小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。同时吸收了大剧种的毯子功和把子功，将武戏加入其中。语言以长沙话为标准，通俗易懂。

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代表剧目

花鼓戏的演出剧目数量较多，保留下来的共有336个。这些剧目大多是由人民群众和花鼓戏艺人共同协作而成的，剧目的内容大多来源于民间传说、神话故事、通俗小说和真实的生活故事，主旨多为反封建伦理道德、歌颂惩恶扬善等，表达了普通老百姓的朴素愿望。

其中代表性的剧目有《刘海砍樵》、《芦林会》、《阴阳扇》、《南庄收租》、《刘海戏金蟾》、《打铜锣》等。

今天的非遗故事到此结束

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