中国人有自己的草间弥生？

《壬寅·丁未·浮生若梦十三·二零二零年七月》

60.5×50.5cm 丙烯综合材料 2020

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2018年，生命中的变故给范祯带来了巨大的痛苦与压力，焦虑、彷徨也随之而来。范祯开始借由绘画抒发与慰藉自我，她选择绘制佛像。渐渐地，具象形体再无法承载自己的情感与表达了，抽象成为了范祯的选择。而走向抽象的过程，是一种自我解脱，是经历过生活淬炼后的凤凰涅槃。

艺术在此时成为了一种出口与救赎，范祯通过艺术与自我对话。她的作品不仅是对外部世界的投射，更多是对内心的映射。通过绘画，范祯将自我与世界相互联系，将内在的挣扎、思考与幻想通通融入其中。范祯用中国传统天干地支纪年的方式对作品进行命名和分类，这是她自我开悟和解脱的视觉记录。

《辛丑·壬辰·卷五·二零二一年四月》

60×60cm 丙烯综合材料 2021‍

《辛丑·壬辰·卷十七·二零二一年四月》

100×100cm 丙烯综合材料 2021

日复一日，笔耕不辍，范祯的作品中有无数色点的叠加。从外在意义来看，画面中的每一个点状形态如同一个单位，而从点的内在意义来讲，在画面中所呈现的就不只是点的外在形态，还有点本身的内在旨意。

“我看到的世界是点状的，尤其越是在黑暗中，点越多越漂亮。黑暗并不是纯黑的，视觉上看到的是一种五彩斑斓，所以我把我视觉中的点效果描绘出来。”

《窗外·二零二三年五月》

50.5×40.5cm 丙烯综合材料 2023

黑暗中的点凝聚了范祯在痛苦时分的矛盾、分裂、挣扎与呢喃，但画面中的色彩却是热烈而自由的，这是一场经历过精神涅槃后的对话。

《城市》中的实景消散了，似圆似方的格点，让人分不清是万家灯火还是氤氲的光斑，好像一切纷乱与喧闹都被隐去了。而在作品《期待》、《向往》中，点的排列形式随着不同的形态有了大小、方向的变化，画面也充满了生机与希望，在不同的光线角度下，它们熠熠生辉，呈现着不同的视觉效果。

《城市·二零二三年一月》

200×110cm丙烯综合材料 2023

《期待·二零二二年十二月》

100×100cm丙烯综合材料 2022

《向往·二零二三年八月》

100×100cm 丙烯综合材料 2023

范祯将“人间烟火”系列的创作状态定义为一种和解。

和解是与痛苦和解、与伤害和解、与世界和解，最终实现与自我和解。通过创作，范祯重新审视、领悟世界万物的教诲，并逐渐走向内心的平静。

《人间烟火·二零二三年六月》

76×74cm丙烯综合材料 2023

光点聚集，形成了一墙围城，红绿色的反差，充满了对立与囚困意味。点聚集在画面中心，入局抑或破局，全然在一念之间了。

细看画面中的光点，会发现每一点的颜色都是重叠的，未干透的单色在画布上反复叠加交融，又在观者的视觉中进行感官上的融合。它们是静止的，但同时也是跃动的，呈现出一种反复的恒常运动，在视觉场中交融弥散，聚集再破局，直至将整幅画布都遮蔽起来。

《人间烟火·二零二二年十二月》

120×120cm 丙烯综合材料2022

或方或圆的画框中，点呈现出不同的状态与构成形式，组成了一块巨大的、包裹性的色块网格。

在这里，我们看到的不是艺术家强烈的情感宣泄，而是如同脑海中一次次幻觉的定格，那些涌动、游弋的个体，互相交融又彼此独立，它们是自由的、没有固定位置，随着光线挪移，充满动感又使整幅画面呈现出视觉上的和谐与统一。痛苦、焦灼、爱恨在此刻消散了，化作一味恒长气韵。

轻舟已过万重山了。

范祯作品中的颜色是经过太阳反复暴晒的，所以会呈现出独特的褪色感。这种创作方式中包含了一种时间性，单色在画面上反复融合、晾晒、叠加，这是范祯在禅修过程中的不断实践与感知，也是与自然能量交融的色彩轮回。

“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”这是范祯创作“浮生若梦”系列时在《金刚经》里最有感触的四句偈。世界万物都是无常与虚空的，你甚至很难分清当下发生的是真实还是梦境。

《浮生若梦·二零二二年八月》

200×180cm 丙烯综合材料 2022

画面中无数的圆点如同聚集的量子，看似毫无规律，却在画面中产生出一种独特的节奏感。你无法分辨出眼前是究竟是哪种颜色，而是被一种暗示与沉静的氛围感染，进入一种“无”的境地。在繁密的点中，图案、花纹都被磨灭。点编织出了一张虚空的大网，消融了一切情绪与纷扰。

痛苦是范祯的创作来源，但她已然在创作过程中实现了自我与超我。那些被压抑的情绪与无可诉说，通通化作了一股能量，通过思考与内力重新排列、反复梳理，一次又一次地酝酿出新的符号与象征对象。每一个点也像是体内的一个个细胞，流淌入血液与艺术家融为一体。

《浮生若梦·新始·二零二三年二月》

104.5×120cm 丙烯综合材料 2023

《浮生若梦·二零二二年八月》

80×60.5cm 丙烯综合材料 2022

《癸卯·乙卯·浮生若梦一·二零二三年三月》

丙烯综合材料 63×65cm 2023

于是便有了这些作品，绚烂、充满生命力，你甚至很难将它们与痛苦相联，而是在画中感受到美、能量与幸福感，这源于范祯对生活和自然的热爱。她在观者心中种下一颗种子，细细浸润、节节延伸，在反复的观看与被看中传递能量。观范桢的作品，只觉眼前愈显清朗，也没有谁指路，只是向更轻盈、更澄明之处走去。

有太多技术精湛的艺术家了，但在范桢的作品中，首先感受到的是一股真诚，她凭心作画，以笔墨为媒介形成了一种画者与观者生命之间的观照与相惜。生命轮回，一点一色把心头的皱褶抚慰得展展平平。

Hi艺术（以下简写为Hi）:你在创作时是一种怎样的状态？你希望带给观者怎样的感受？‍‍‍

范桢（以下简写为范）：我习惯听着佛经画画，这会给我带来一种平静，让我忘记很多事情，甚至让我进入到一种虚空的状态，穿越至佛经的时空。

缘起性空，我经历了很多痛苦，也看到了很多人性的阴暗。但我不希望别人再次经历，一念天堂一念地狱，我希望我的作品能给所有看到的人内心种下一个希望。佛说人分善恶，内心有魔性有佛性，如果不停唤醒大家内心魔鬼那一面的话，我不知道这个世界能存活多久，所以我希望能够唤醒人内心深处向善的一面。

《浮生若梦·二零二二年八月》

80×60.5cm 丙烯综合材料 2022

Hi:为什么在创作过程中将丙烯颜料暴晒？希望让颜料呈现一种褪色的状态吗？

范：这是个意外，因为我的作品会多层上色覆盖，所以在创作过程中需要晾干，偶然一次多晒了几天，我发现褪色后的那种美就像陈年老酒一样，这种颜色是画不出来的。而太阳属于自然界的光明，所以晾晒的过程也是与自然界的一种互动。融入阳光的力量，它也会加深你的作品能量。

Hi:你作品中的色点都是颜料本身的色彩，但经过你的叠加覆盖，实现了作品色彩在你画布上的直接混合以及观看者在观看时的肉眼混合，也有一种点彩派的趣味在，为什么采取这种色彩形式，它是最能呈现你脑海中视觉的形式吗？

范：草间弥生对我的影响很大，她眼中的世界是点状的，我小时候看到的世界也是点状的，并且我发现尤其是在黑暗中，点越多越漂亮。黑暗并不是纯黑的，视觉上看到的是一种五彩斑斓，所以我就把我视觉中的点效果描绘出来。

《辛丑·癸巳·卷二十九·二零二一年五月》

80×80cm 丙烯综合材料 2021

Hi:将观照万物的感知与省思内化于自身的主体意识和思绪之中，再融合佛学禅悟，这是一个相当复杂的过程，你是如何实现这种视觉转化的？

范：视觉转化是一种自我疗愈的过程，我不希望太把作品和宗教联系起来。对我而言，宗教是调整自我的一种方式，而作品是要展现给他人的。我所有的感悟都来源于生活，经历了打击与背叛之后，更需要一种宗教的治愈。

佛教在某种程度上帮助我的内心长大，接纳很多不完美的事情。我认为我的作品与宗教无关，与信仰无关，作品就是作品，它面向大众。

Hi:你认为你作品中存在秩序感吗？画面中的有序与无序是如何控制安排的？

范：秩序感是有的，秩序的产生与我个人的生活经历，以及我的个人认知有关。当我无法用笔画的时候，我会用眼睛去画，我每想明白一步，作品就往前推一步，秩序就在这个过程中产生。

Hi:作品的创作周期是怎样的？

范：因为我的作品需要多层晾晒、叠加，所以是多幅作品同时创作的。在同时进行的情况下，一批画画完后我会晾干后再进行下一批，所以一张作品的完成周期大致在十几天到二十天。

《辛丑·癸巳·附十四·二零二一年五月》

50.5×40.5cm 丙烯综合材料 2021

Hi:“天书奇谈”系列源于你阅读金景方和吕绍纲编著《周易全解》时的不惑，对于这种不惑你是如何转化为一种视觉天书式的图像的？

范：经历了很多痛苦后，我需要找到自己的抒发点，读书是很好的一种方式，我当时也接触到了一些易学大师、接触到了符号。所以当我不知道该向谁诉说、如何诉说的时候，抽象语言就成为了我的出口，我开始与自我对话。除了国外的抽象，我们也要看到中国的抽象，中国文化是最抽象的，它只可意会，不可言传。

这种符号与我当时所处的心境也是非常匹配的，朋友看到我的作品后说：“你的画对我来说像天书一样，我也看不懂，但我觉得很美。”当时我觉得挺好的，我很喜欢看《天书奇谈》这个动画片，所以就有了这一系列作品的命名。

《天书奇谈·辛丑·甲午·卷三十三》

103.5×103.5cm 布面综合材料 2021

《天书奇谈·辛丑·甲午·卷十八》

100×100cm 布面综合材料 2021

Hi:“人间烟火”系列有一种微尘放射之感，色彩也更加绚丽了，这一系列的创作是基于怎样的思想？

范：这个系列传达的是一种和解的观念。与世界和解、与过去和解、与自我和解。和解不等于纵容犯罪与犯错，而是在基本的条件下多宽容一些，多站在对方角度考虑。这种和解不只是对他人的和解，更多是对自己和解。

Hi:“浮生若梦”系列更加朦胧了，有一种若隐若现的虚幻，这其中有虚无的含义吗？这一系列与你当时的心境与情绪有什么关系吗？

范：“浮生若梦”系列是我将自我感触画给自己的一个系列。最有感触的还是《金刚经》中的那四句偈，“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”一切悲欢离合、喜怒哀乐，在清醒时你很难分清当下是现实还是梦境。

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《癸卯·乙卯·浮生若梦·二零二三年三月》

120×100cm 丙烯综合材料 2023

《壬寅·乙巳·浮生若梦七·二零二二年五月》

80×60.5cm 丙烯综合材料 2022

Hi:从“天书奇谈”、“人间烟火”到“浮生若梦”，你的心理状态是一种怎样的变化？

范：三个系列的变化其实印证了我的自我成长过程，就像是剥离童年的痛苦，放下一切无法改变的悔恨、痛苦与懊恼，更好地直面自己与世界。从想说到不想说，到最后的无可说，这是一种心境的转变。

Hi:除了抽象的画面以外，还会有像四叶草这样的具体物象，它在图像符号上有什么含义吗？

范：四叶草这一组作品是为我女儿画的。它除了外形上是四叶草的具象形体以外，内部是我几个系列的一种穿插表达。当初我女儿还小，想让我给她画个爱心，我就给她画了爱心，背面写上我对她的祝福。后来定制了一些心形的画框，因为做的太瘦无法单独使用，无意间拼在一起发现构成了四叶草的图案，四叶草代表幸运，四个爱心正好组成了这份幸运。

《四叶草·二零二二年五月》

240×240cm 丙烯综合材料 2022

Hi:梵高、弗洛依德、图伊曼斯、草间弥生，为什么钟情于这些艺术家，对你产生了哪些影响？

范：早期学国画时，喜欢倪瓒作品中的干净与简洁。而梵高、弗洛依德、图伊曼斯到草间弥生，他们是一个从具象走向抽象的过程，也是我人生的几个状态。

梵高带给我的是一种热爱，甚至一种奉献，他将自己的热情与生命力都奉献给他所热爱的事业中。而弗洛伊德描绘的是人的内心世界。图伊曼斯的绘画有非常写实的，也有只是光影的，他更倾向于精神化，是游走于抽象与具象之间的一种状态。而草间弥生让我感受到了什么是以痛苦笑对世界，她将痛苦与悲惨转化为一种精神的救赎。所以这几位艺术家对我的人生、以及我的创作过程都起到了推动性的作用。

Hi:你认为你画佛像对现在的抽象创作有影响吗？

范：是有一定影响的，画佛像的过程也像一种开光过程，你会将自己的生命融入进去。画佛时会感受到佛的慈悲，感受到一种至高无上的开悟状态。这也帮助我的内心生出一种自信、光明的向外力量。

《新春大吉·二零二三年一月》

80×80cm 丙烯综合材料 2023‍‍‍

Hi:你怎样定义你的作品？

范：我认为我的作品不只属于抽象艺术，而是更符合“心身艺术”。抽象只是我目前的一种表达形式。万物有轮回，可能在未来的某一天我又会回归具象，但未来的具象与我过去的具象绘画不同，它是一种螺旋式上升的轮回与迭代。

Hi:艺术对你来说是什么？

范：我觉得每个人都需要艺术，艺术对于我来说是导师、是一种药、是伴侣、是我的孩子，也是我自己。它融会贯通，无处不在。

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