趣味芭蕾 | 足尖鞋的出现是为了取代“威亚”？

足尖鞋之于芭蕾，是个关键且具有象征性的存在，它见证了一个芭蕾舞演员从入行到最后成为“白天鹅”的过程，支撑起每个骄傲的芭蕾梦。

然而，作为优雅芭蕾的代名词，足尖鞋的出现居然是为了取代“威亚”！芭蕾舞历史的鞋子都有哪些有趣的故事呢，一起了解下~

宫廷高跟鞋

路易十四穿着的鞋子

最早的用于跳舞的鞋子与宫廷生活中的鞋子没有区别，有很高的跟，显然，对于舞蹈来说显得过度装饰，虽然与厚重、繁复的宫廷服装相得益彰，但非常不适合高难度的动作。而这时的芭蕾，也与现在的芭蕾，相去甚远。我们可以称之为“宫廷芭蕾”，甚至在最初，是没有女性参与的。

古典芭蕾舞雏形始于路易十四执政时期

软底鞋

1726年，Mario Camargo脱掉了高跟鞋，穿上了软底鞋，这种鞋为演员的动作提供了更广阔的空间。鞋子上也慢慢发展出绑带，防止跳舞时鞋子脱落。演员可以半脚尖舞蹈，但这种鞋子依然无法让演员立起脚尖。

时至今日，穿着软鞋的练习依然贯穿在芭蕾课堂中，作为最基础的学习内容，为将来立脚尖服务。

现代舞蹈课堂使用的软鞋

飞行机器

18世纪末19世纪初，人们希望通过舞蹈表达轻盈飘逸的仙女形象。那时，解决这个问题靠的是钢丝线，就像现在影视作品中吊威亚一样。它的发明者Charles Didelot称其为“飞行机器”。虽然，距离现在的足尖技巧，还有不小的差距，但他成为了第一个让舞蹈演员踮起脚尖跳舞的人。

足尖鞋

后来，才出现了带硬鞋箱的足尖鞋。1832年，Mary Taglioni在仙女中的表演，使她获得足尖第一人的称号。

此后足尖鞋的发展趋于稳定，各个流派的芭蕾艺术逐渐发展出自己的风格和技术要求，对足尖鞋的需求也有细微的差别。比如早期俄罗斯演员的足尖鞋普遍鞋头更尖，虽然因为着力点小，重心很难把握，但是在旋转时的阻力也更小，技术出众的演员可以把圈转得风驰电掣。

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看完足尖鞋的演变故事，接下来当然要现场围观足尖上的美。

6月10日，俄罗斯芭蕾国家剧院将演绎最童真的《胡桃夹子》和最浪漫的《天鹅湖》。纯美的童话故事，震撼的音乐旋律，唯美的舞台场景，带你重温百年不朽的芭蕾经典。

《胡桃夹子》

《天鹅湖》