雕塑界的拉斐尔——古戎

古戎（Jean Goujon）在雕塑史，尤其法国雕塑史上的意义怎么评价都不过分。正如拉斐尔是盛期文艺复兴中古典理想美的最突出代表，古戎则是在雕塑界的拉斐尔。古戎那流畅委婉、含蓄蕴藉的艺术品令人叹为观止。可是，关于古戎的生平，人们所知甚少。让·古戎，1510年左右出生于法国的诺曼底（一说生于巴黎），据说青年时代曾游学意大利，回国后，先在里昂，后在巴黎工作。古戎的卒年，有三种说法：1565，1566，1568年。

古戎雕塑作品

让·古戎生活的时代，正是雄心勃勃的弗朗索瓦一世（1515-1547年在位）大展宏图的时期。中央集权的法国已经完成了它的统一，目光于是瞄向了阿尔卑斯山彼麓的意大利。弗朗索瓦在法意战争中不仅赢得了财富和土地，作为米兰的统治者，弗朗素瓦还把达芬奇接到自己的宫中。弗朗索瓦一世的积极经营，使得巴黎在罗马之外成为欧洲新的文化中心，并且逐渐有取罗马而代之的趋势。北方的尼德兰、佛兰德斯艺术与南方的佛罗伦萨、威尼斯、罗马、米兰等意大利艺术在此交融，法兰西传统艺术得到了丰富、提高和改造，一种新的传统开始形成、确立。当此之时，可谓风云际会，古戎出色地完成了历史赋予他的伟大使命，法兰西雕塑从此可以和古希腊、文艺复兴时期的意大利争雄论长。

雕塑：路易斯伯爵陵墓雕刻，艺术家：让·古戎

让·古戎作品传世不多，但系于他名下的却几乎件件优秀。早期的路易斯伯爵陵墓雕刻，纪念碑形似凯旋门，以科林斯柱式和女神像柱装饰。正面两尊雕像，其一甲士骑马，象征生前的光荣与威武；其二半裸体像，寓意死亡的阴郁和悲伤。德拉克洛瓦对此赞不绝口，称誉它把古典的美同新时代的精神、文艺复兴时期的美完全融合了。

让·古戎的成就为他巴黎的成功打开了大门。1544年，古戎与建筑家勒斯科(Pierre Lescot)第一次合作，设计建筑并装饰了里内尔私邸（现名卡尔纳瓦勒府邸，位于巴黎），两人因此驰誉当时。其中古戎的浮雕《四季》尤令人叹赏。

1545年，让·古戎和勒斯科再度联手，为巴黎的圣日尔曼·芬克塞瓦教堂工作。古戎为圣坛隔板雕刻了两块作品，供装饰用《四福音书作者》。中世纪早期的基督教艺术将这四位作者绘成有翼动物：马太呈人形，马可呈狮子形，路加呈牛形，约翰呈鹰形，名为“启示录的动物”，并赋予它们相应的象征性意义。作为人文主义者的古戎，将其还原为人的形象，而将四种动物当作附带标志物，以区别四人的名字。就人物的形体姿势来说，看得出系来自于米开朗基罗的西斯廷壁画的痕迹。《哀悼基督》是文艺复兴时期的流行题材，米开朗基罗、曼特尼亚也曾有同名作品。古戎此件则深受意大利矫饰主义艺术家罗梭的影响，构图明确而巧妙，张弛有节，线条清晰流动、明快自然。古戎的风格在这些作品里已完全展现出来，然而，代表古戎一生最高成就的，是另两组经典之作。

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雕塑：仙女，艺术家：让·古戎

为庆祝弗朗索瓦一世的继任者亨利二世于1549年6月的入城登极仪式，巴黎进行了一系列的建设。勒斯科与古戎再一次展示了他们那惊人的才华。《纯真之泉》的建筑部分由勒斯科设计，浮雕则出自古戎之手。喷泉被七个连环拱廊组成的环形游廊圈于当中，浮雕安置于壁柱间的狭窄间隔上，内容来源于古希腊神话。其中，以浮雕《仙女》最为著名，她们是年轻貌美的精灵，出没于山林水泽之间，一般是六位。古戎的创造力与艺术理想在这里得到登峰造极的发挥。在狭长的构图中，古戎巧妙地把仙女的身材拉长了，但苗条匀称，比例合理，并无任何不自然不真实的感觉。她们体态轻盈、柔软，举止优雅、飘逸，神情纯真、娇媚，面貌清秀、端丽。古戎在处理六人的姿态上尤具慧眼灵心，借种种复杂微妙的变化在统一的构图上展示出丰富而细腻的个性差异。她们仿佛在轻快的行动的瞬间被摄影家偷拍下来，凝固成永恒的记忆；她们娴静姣美的气质又仿佛是陷入安静的沉思状态；她们分明是一群无忧无虑的轻歌曼舞的妙龄女郎。在这组作品里，古戎以线造型的手法已达到出神入化的程度，精雕细凿出来的每根线条，都如“风行水上，自然成纹”。衣褶水流那是不用说了，灵动圆转，曲折有趣，中国古人强调的“气韵生动，骨法用笔”的美学思想，移用于此，当无大碍。光与影的神奇细微的变化，肉体与衣饰的和谐自然处理，都被统一于极富音乐性的线性语言之中。那无比流畅轻灵的韵律令人陶醉，犹如美妙的小提琴曲。古戎的这组作品，在法国以至世界艺术史上都享有崇高的地位。它把希腊古典主义、文艺复兴的人文精神和法兰西的民族艺术完美地融合于一体，其以线造型的纯熟手法、优雅精致的审美趣味、明媚轻灵的艺术境界，开创了法兰西艺术的新局面。古戎塑造的形象，我们在19世纪古典派大师安格尔的艺术中再次发现回响，其名作《泉》便是一例，而安格尔对线条的强调与古戎则更是英雄所见略同了。法国的建筑、雕塑、绘画、时装等文化艺术几乎都程度不同地受到古戎的艺术精神的影响与启发。

雕塑：带鹿的狄安娜，艺术家：让·古戎

《带鹿的狄安娜》是让·古戎的另一组名作。猎神狄安娜带着鹿是文艺复兴时期的风行题材。身材修长匀称的狄安娜，裸身斜倚在雄鹿旁，右手搂着鹿的颈脖，左手执弓。梳着时髦的高髻，容貌妩媚，风情万种。其淑静的气质与文雅的丰姿颇为诱人。有人认为，她是法王亨利二世的情妇狄安娜，普瓦提埃的写照，对人体的赞美和人性的欣赏赋予了这组作品强烈的人文情趣。有人赞誉古戎的《带鹿的狄安娜》是16世纪法兰西最杰出的雕塑。

在巴黎市政厅（黄道带大厅）的浮雕上，古戎还雕刻了具有民俗风味的劳动者形象：种葡萄的、割草的、播种的、收割的，还有“十二个月”的农民劳作情景。

古戎雕塑作品

原用于存放档案和珍宝的卢浮宫，从16世纪中叶起，开始改建和装饰工程，勒斯科与古戎再次受命担此重任。古戎把他的余生几乎都耗费在这项规模巨大的工作上，几乎倾注了他艺术生涯的一半精力和心血（1548-1562，又一说始于1549或1550年）。其中有圆雕，有浮雕。种类多样，包括石壁、壁柱、檐楣、屋顶、圆柱和半圆柱等等。古戎卓越的创造力，使卢浮宫成为一件精美的艺术品，华丽高贵、精致典雅。尤其是大厅中支承音乐台的四根女像柱，令人想起古希腊雅典卫城上埃列克底翁神庙的女像柱，然而与环境的谐调而言，古戎无疑更胜一筹。古戎的女像省去了双臂而不损其整体之美，淑雅、娴静、丰满、清丽，与音乐台的特征气氛完全合拍。

1562年，法国的胡格诺派（基督教新教的信徒形成的派别）与天主教派发生延续30余年的战争，古戎被迫离开法国，赴意大利的波伦亚城，最后死于该城。虽然就目前掌握的史料看，古戎曾在波伦亚生活数年，但不见有创作存世。

同吉贝尔蒂、多纳泰罗等巨人一样，让·古戎也是一个有着多方面才干而又勤奋、热情的人文主义者。古戎在版画、插图、素描诸方面皆成就不凡，同时又是一位优秀建筑家兼装饰师。古戎为1547年出版的古罗马建筑家维特鲁威的论文的第一个法文译本作过插图，还为1549年亨利二世进入巴黎而建的“圣但尼门”作了建筑和装饰设计，并刻制成版画传世。