华丽篇
MAGNIFICENT
远在100多年前，柴可夫斯基将《胡桃夹子》的童话故事，改编成了奇幻绮丽的芭蕾舞剧。
舞剧的第二幕，胡桃夹子幻化的王子，带着女主人公小Clara，来到了奇妙的糖果王国，在竖琴优雅的牵引之下，清丽、调皮的钢片琴，撩开了糖梅仙子神秘的幕帘……
2018年冬天即将上映的电影版《胡桃夹子与四个王国》，走出幕帘的糖梅仙子，正是凯拉·奈特莉。
已为人母的凯拉·奈特莉，似乎是第一次扮演如此甜蜜梦幻的人物。在电影曝光的预告片和剧照中，她彻彻底底地变成了粉红色的仙子——
粉红色的发髻、妆容、指甲，粉红色的华裙，甚至连她的神态与动作，都带出了粉红色那甜蜜热烈的氛围。胸前点缀着流星雨般的银色珠缀，紧收的腰部线条显露了糖梅仙子纤细的腰肢，巨大繁复的裙摆蓬勃了糖果世界的奇异丰盛。
为她打造这套华服的，正是此前为《美女与野兽》、《至暗时刻》等电影设计了戏服的杰奎琳·杜兰。这是杜兰与奈特莉第四次合作。上一次，是2012年的《安娜·卡列尼娜》，片中那些富有20世纪50年代风格的俄国古典华服，让杜兰拿下了奥斯卡最佳服装设计的小金人。
对于《安娜·卡列尼娜》，这部改编自1877年俄国文豪托尔斯泰巨作的电影来说，导演乔·怀特与杜兰并没有规矩地复刻托尔斯泰笔下的俄国光景，而是在1870年代的华丽风格中，大胆加入了1950年代的Dior等品牌的摩登元素。用破格的服装，展现一位不为社会所容的贵妇，和令她走向毁灭的冰冷爱情。
“我观看了大量1950年代Dior、Balenciaga、Lanvin的设计素描，从中获取灵感，它具有明显的建筑美感，同时也捕捉到一种浪漫主义的色彩。”
皮草装饰的黑色大衣衬托出安娜的雍容华贵，帽子上柔软俏丽的羽毛，骚动着19世纪末期华丽的神经末梢，巨大的圆形裙摆自成一隅天地，经典的沙漏廓型勾勒腰身。
片中奈特莉所戴珠宝都来自Chanel，总价值上百万美金。“Chanel的珠宝的确赋予了这部电影重要的能量，使安娜·卡列尼娜的气质与魅力被放大再放大。”
在着装上，她没有统一的风格，衣服的情调和颜色都随着她的心情变化，白色、酒红色等等，但最华丽的，还是与情人渥伦斯基跳舞时穿的那条黑裙。
“这条黑裙子看着轻飘飘的，但实际上挺沉的，布料如果完全展开的话有16米长。奈特莉穿着这条裙子彩排了好几周，最后又穿着它拍了三天的舞会戏，所以她能不瘦吗……”
在杜兰提到的这场舞会戏里，共有25对舞者担当配角。女舞者们穿着同款不同色的纱裙，呈现出25种不同的柔色。而在这片清淡温暖的舞场之中，一身黑裙的安娜，像黑天鹅一样靓丽而唐突，借此巨大的颜色反差，表现出的是社会中抱团的其他女性，与安娜的格格不入。
剧情发展到后来，当安娜在剧院中遭到公开侮辱时，她穿的是一条与舞会黑裙几乎一样的白裙——“我和Joe就颜色的问题讨论了很久。我们觉得如果让她在人生巅峰时穿黑色，那么在遭遇公开侮辱跌入谷底时穿白色，效果会更动人。”
早在2008年，凯拉·奈特莉就曾在《公爵夫人》中，以华丽的古典形象亮相。电影根据18世纪末的真人真事改编，由麦克尔·奥康纳担任服装师，一举获得了第81届奥斯卡金像奖的最佳服装设计。
奈特莉扮演的公爵夫人乔治亚娜·卡文迪什，年轻貌美，高贵洒脱，是伦敦贵族的夺目中心。奉母亲之命，她嫁给了比自己年长9岁的第五代德文郡公爵（由“伏地魔”本魔拉尔夫·费因斯饰演）。
与杜兰的摩登混搭古典风不同，奥康纳的设计更加遵循历史本源，“感受现实、嗅闻现实”。他从画家托马斯·庚斯博罗1787年为德文郡公爵夫人所作的肖像画中吸取灵感，贵妇戴着高高的假发，头顶做工精巧的巨大帽子。
他让失落了百年的奢华洛可可视觉复活于银幕之上，大量运用蕾丝、细纱、棉布等布料，荷叶边、花朵、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、褶皱等设计，一方面表现了主人公的贵族生活，从另一方面烘托了当时英国经济的发达和社会风貌。
奥康纳一共为《公爵夫人》中的凯拉·奈特莉设计了27套戏服，而在这之中，最特别的当属她的婚纱。新婚之夜，德文郡公爵问她的新娘“女人穿的衣服为什么这么复杂？”，乔治安娜回答说，“这是我们女人表达自己的方式”。
而奥康纳作为服装师，通过被层层褪去的婚纱、衬裙和紧身衣，所要向观众传达的，是乔治安娜在那夜所经历的真实感受。
优雅篇
ELEGANT
当被问起自己最喜欢的戏服时，凯拉·奈特莉选择了2005年的《傲慢与偏见》。
《傲慢与偏见》是“唯美铁三角”导演乔·怀特、服装师杰奎琳·杜兰与女主角凯拉·奈特莉最初形成固定班底的作品。在开始设计《傲慢与偏见》的戏服之前，导演让服装团队尽力地去想象日常的乡间生活是什么样子。
于是杜兰脑中逐渐形成了伊丽莎白·班纳特这个特立独行女孩，优雅、叛逆、机灵、倔强，充满理性而又容易冲动的形象——“她是个假小子，她要穿着土色的衣服，因为她喜欢乡间。”
在面料方面，杜兰选用麻布与棉布为主，因为班纳特家并不富裕，这样的呈现更符合原著的故事背景。
简·奥斯汀在《傲慢与偏见》的小说中写道：当我发现自己爱上你的时候，我已经走了一半的路。
这条路的起点，始于伊丽莎白与达西先生充满了火花与火药味儿的第一次相见。热闹的小镇舞会，迎来了高高在上的贵族宾客，一袭绿裙的伊丽莎白，并未像其他少女一般，盲目地巴结未来的长期饭票，而是对舞会上不苟言笑的达西先生大胆挑衅，表露成见。
在这个重要的场景中，杜兰为伊丽莎白穿的绿裙，荡漾着爱情的生机，又挥舞着偏见的利剑。而这个伶俐的绿裙形象，仅仅维持了两年时间，就被刷新了美学高度。那是在2007年的电影《赎罪》之中。
如今提到电影《赎罪》，观众心中浮现起的恒久一幕，恐怕必然就是凯拉·奈特利的一袭绿色、丝绸、吊带、露背长裙。并且，这条独一无二的质感长裙，早已在10年前被高价拍卖。
这套裙装造型，堪称影迷心中史上最佳的电影礼服。王尔德曾说：美好的肉体是为了享乐，美好的灵魂是为了痛苦。凯拉·奈特莉扮演的女孩塞西莉亚，穿上这条裙子的那一天，绽放了最美好的肉体，却也体会了最痛苦的分离。
这条裙子寄托了太多那个宅子中的隐秘情绪，爱欲、引诱、嫉妒，走向赤裸的心情和万念俱灰的伤别离。
爱情让女孩变成了女人，而裙子，帮助女人永久地，留下了爱的记忆。塞西莉亚穿着她最美的裙子，经历了人生中至高的一段时光，从此下坠到孤独的深渊，万劫不复。
为奈特莉设计这条30年代气质长裙的杜兰，在评价她时说道，“她有那个年代的气质，一种超越时间的美，这使她能够驾驭那些服装。电影中的许多时刻，她看上去都美得惊心动魄。”
复古篇
RETRO
2015年，凯拉·奈特莉在“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的电影《模拟游戏》中，扮演了一位聪慧且不失感性的现代女性角色——密码破译专家，琼·克拉克。
她是图灵一生中唯一求过婚的女子。尽管二人的情谊并未开花结果，但却有着千丝万缕、惺惺相惜的牵绊。
曾为《V字仇杀队》、《海扁王》等电影设计戏服的Sammy Sheldon Differ，在为《模拟游戏》打造服装之前，对上世纪30到50年代的服装进行了大量的研究。在人们惯有的印象中，复古服饰大致就是低饱和度的颜色，条绒或丝绒质感的布料等等元素。而通过研究，Differ发现“历史中真实的服装，要比你想象的明亮得多，不全是棕色或暗淡的颜色。很多针织品都大胆运用了蓝色，红色和绿色。”
Differ用亮丽的蓝和绿，衬沉稳的棕和褐。并给凯拉·奈特利设计了大量的毛衣和开衫，“当这个角色有感性需要的时候，她就会用毛衣将自己紧紧裹住。”
“在银幕上，将凯拉·奈特莉变得看起来具有现代感，是很难的。”印度著名的戏服大师Arjun Bhasin曾发出如此感叹。在为李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》成功打造了戏服之后，2015年他在音乐电影《再次出发》中，将写满了古典、复古tag的凯拉·奈特莉，进行了当代的、纽约生活化的大改造。
善于驾驭音乐题材电影的导演约翰卡尼，要求服装师必须遵循纽约的生活原貌进行创作，所以Arjun Bhasin搜罗了各家Vintage店，将格蕾塔的穿着打造得复古随性，有街头风格的酷，且有点男孩子气，看起来很时髦。凯拉·奈特莉穿红了两种LOOK——宽松的打褶裤和男式牛津鞋，70年代的连衣裙配夹脚凉鞋。
这些形象的灵感，来自于上世纪的摇滚和流行文化大IP——鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩、帕蒂·史密斯、奥黛丽·赫本等等。而最激发他设计热情的，还是曾经和正在生活在这纽约城里的每一个人。一开始，格蕾塔追随男友到纽约圆摇滚梦。这个阶段的她，穿着浅色的连衣裙，陪男友开会，给男友买咖啡，像迟钝的小公主，沐浴在爱河的柔波中。
失恋后，格蕾塔联手“绿巨人”扮演的落魄伯乐丹，开始了“节能减排”的城市唱片漫录大行动。在音乐的引领下，格蕾塔走遍纽约的地标，并建立了自己的新生活，从一个异乡游子，变成了新的纽约人。红色的格子裙凸显她绽放的不羁和自信，气质利索有活力。
在寻找自我与爱情的外壳下，《再次出发》是一个讲述音乐人在创作与商业化之间进行斗争的故事。格蕾塔并不出众，也不富裕，但是有才华和热情，不知道明天会怎样，但却把今天过出了颜色，像纽约这座城市中，每个心怀珠玉的年轻人一样，平淡而奇异。
当格蕾塔与丹，带着分线器连着的耳机，一边散步、欢笑，一边在地球的同一时刻，聆听着同一串音符之时，丹道出了他所解读的音乐密语——
“哪怕多平淡的场景，音乐都能赋予它深厚的意义，而平淡，突然间变成了美丽而热烈的珍珠，从音乐中破壳而出。”（也许这也是为什么MV可以风靡世界30多年的原因~）
而这些平凡的裙子穿在奈特莉身上，如同平凡生活在音乐衬托下一样，发生了魔法。奈特莉曾与服装师Arjun Bhasin探讨过很多关于外表的话题，在她心中，女孩最喜欢的其实是简单的乐趣，而不是显露魅力的性感。美丽会逝去，但优雅永存；花朵会凋谢，但夜莺以赤诚之爱守护的玫瑰，将会一直绽放。而凯拉·奈特莉这朵倔强的英伦玫瑰，也将继续身着一身华裙，在光影的世界中步履不停。
撰文：盆景儿
