论紫砂壶与文化的关系

　　一.传统文化与紫砂

　　国粹紫砂千年传承，根脉是传统，在传统的基础上出新。以中国传统文化为源的形式美，构成紫砂陶艺如诗如画的艺术风格，具有深厚的艺术魅力和强烈的感染力，有着截然不同的艺术特色。深蕴的文化内涵，把传统文化的精神和气魄融汇在造型与装饰之中，形成了紫砂陶艺内在的生命力。紫砂陶艺是属于个性鲜明，风格特点比较突出的 陶瓷艺术作品。创作设计新的紫砂陶艺作品，首先需要认识和掌握其特性，在传统的基础上创新。领悟和理解紫砂陶艺的艺术规律和美学特征，深入进去，发挥创造精神，紫砂新作才会越来越有所发展和提高。几百年的紫砂陶艺传统不是一句空泛的言词，而是有非常具体的形式和内涵，其中包含着一种精神实质和艺术风格。紫砂陶艺的深厚魅力也正在于是在习惯基础上的一种新的表现，和过去既是相通的，又是不同的，很容易为人们所接受。今天的紫砂陶艺创作，既不能因袭传统，也不能不重视传统，重要的是理解传统的精神，去发展传统。

　　对于紫砂所具有的文化内涵与探究，不能就其表面之所及来论述，应该从中国传统文化心理特征的方面来认识。紫砂陶艺是在特定的文化环境中产生的，才形成了它自身的特点，今天来探究仍然要把它置于当时的文化环境中去分析认识。不能脱离当时的文化心理特征来剖析其创作思维，认识紫砂陶艺这个既是物质产品生产，又是精神产品创造的特殊文化形态。紫砂陶艺所反映的传统文化特征，有直观的表露，明确的传统文化影响的痕迹可以一目了然的看到，如青铜器、玉器、漆器、木器、金属器、砖瓦器及其它有器的影响、延伸和移植，都曾经是紫砂陶艺的营养，丰富了紫砂陶艺的表现形式。

　　研究紫砂陶艺文化内涵，不能只停留在外部世界比较直观的表现上，而应该进入到比较深的层面，去分析研究传统文化在紫砂陶艺优秀作品中的位置及主导作用，揭示其本质的特征。只见其传统文化的枝叶，不见其根的做法是不可取的，因为妨碍了认识紫砂传统文化精华之所在。皮毛的继承是很难有大的发展，抓不到事物的本质，也就容易使新的紫砂陶艺作品停留在表面的模仿上，陈陈相因，无所发展和创造。

　　二.自然文化与紫砂

　　紫砂之本就是自然界的产物，一壶一乾坤。而镂空就是民间自然艺术的产物。所谓镂空，就是在坯体达到一定的干湿度时，按一定的设计要求用专用刀具将部分坯体镂透剔空的一种装饰手段。这一手法在瓷器中是最常用的手法，但在紫砂陶的装饰上并不多见。《阳羡名陶录》曾记载来自景德镇的名匠陈仲美“重锼叠刻，细极鬼工”，吴梅鼎在《阳羡名壶赋》中也称赞：“仲美之雕锼，巧穷毫发”，但可惜他的这类传器少有流传。

　　1986年，我在创作《蟹篓壶》时就运用了雕锼镂空的手法。把壶身雕成竹编的鱼篓，且发挥自身捏塑的特长在壶身一侧和壶盖上各塑一只爬行的螃蟹，在装饰作为壶盖的“鱼篓罩”时，运用镂空手法将其镂空使之酷似由竹条编成的罩子，从而取得了较好的艺术效果，此壶创作成功之后，又以此为基础创作了一套《五头蟹篓茶具》，这套作品为香港茶具文物馆收藏，并获得了1989年江苏省第二届轻工美术设计二等奖;以后又运用类似的手法创作了《鱼家乐壶》、《鱼家乐茶具》等，将蟹换成鱼虾，而壶盖仍然镂空，其中《五头鱼家乐》茶具荣获1990年首届景德镇国际陶瓷精品大奖赛三等奖。现在紫砂业内“竹编”的装饰手法已为多人采用，虽不敢掠美为自己首创，但确实在这方面作过一定的开拓性的贡献。

　　蟹、鱼等都是自然界产物，融入 紫砂艺术之后别有一番风雅，不显得造作又不失大方，镂空手法也需要一定的雕镂技巧，尤其要掌握好坯体的干湿度。湿了，镂不出透空的效果;干了镂时会使坯体破裂。二是要运用恰当，不宜过于花俏。像“鱼篓罩”透空完全来自生活，加以镂空合情合理;如果一味卖弄技巧，效果可能适得其反。这再次说明，任何艺术的创新都必须师法自然，源于生活而高于生活。

　　三.现代艺术的造型理念与紫砂

　　在传统文化与自然文化融合的基础上加入现代艺术的造型理念，如浮贴、雕塑，在壶体上用浮雕、 贴塑的方法装饰各种图案，这本是“花货”作品最常用的装饰手法。现在随着时代的发展，光货往往也需要这种局部的装饰手法。这又大致可分为两类：

　　一是在几何形体的壶体上按需要加以装饰，如已故老艺人朱可心先生，生前曾在同一壶体上分别饰以松针、竹叶、梅花而成为“常青壶”、“竹节壶”、“报春壶”。我在创作《松鼠葡萄壶》时，就在扁圆形的壶体上浮雕贴饰葡萄的枝叶藤果;而《枇杷壶》则在圆形壶体上饰以枇杷的果和叶等等。

　　二是浮雕图案与壶体造型成为浑然一体，因此它实际上要求艺人把造型、装饰同步设计、一并考虑。如历史上的传世之作清代陈鸣远《 南瓜壶》，以南瓜为壶体造型，弯曲的瓜藤为壶把，一柄瓜蒂为壶盖，壶嘴为卷起的瓜叶，整体造型装饰十分和谐自然。在创作《双鱼戏水壶》时，壶身就是一泓池水，壶肩浅浮雕两条追逐嬉戏游动的鱼，而壶盖浮雕成浪花，壶把则为大小双圈，似泛出的水珠，壶嘴象略为张开的鱼口;最妙的是壶的一粒圆珠还能转动，寓意“双鱼戏珠”，可见这种浮雕的运用是与造型协调一致的，而不是为了装饰而装饰。此壶的创作灵感也来自生活，由于平时喜鱼养鱼经常观察鱼的游动，才能寥寥数笔将他们浮雕得栩栩如生，此壶现被无锡博物馆典藏;类似的还有《腾跃》茶具，此壶壶身、壶把、壶嘴被浮雕成浪花，壶盖则是向上腾起的一朵水浪;这是运用浮雕装饰的又一件成功作品;此外还用同样的手法先后创作了《渔舟唱晚》、《甜瓜壶》等。

　　总之，这种浮雕(含贴塑)的装饰手法的成功，一是必须与壶体造型一并思考设计，壶的附件如嘴、把、盖都要与壶身融为一体;二是必须有精湛的雕塑功夫，浮雕不仅要“形似”，更要“神似”，要“活”，有生气，有动感。否则，即使有最好的设计理念，也难以得到完美的表现，呆板无力，了无生气，反而成为败笔。而这，主要得益于坚实的花货制作和雕塑、捏塑的基本功。

　　传统文化古朴，自然文化天地相融，现代文化锐意创新。宜兴紫砂艺术与文化有着千丝万缕的联系，这种联系有机结合，融会贯通，密不可分。纵观紫砂陶艺发展轨迹，无不包含着深厚的文化底蕴，无不继承民族文化的精髓，无不融汇文人文化的气息，在长期的历史磨合中，在陶瓷文化的表达中获取了生命的永恒。要让这颗“华夏明珠”更加璀璨夺目，需要紫砂艺人更新观念、更新知识、寻求新的创造，跨上新的台阶。