嘿！这里是哥特－CMF设计师必看的30个风格
哥特（Gothic），原指哥特人，属西欧日耳曼部族。哥特人曾于公元3~5世纪侵略罗马城并瓦解罗马帝国。在人类学意义上，哥特是所谓的未开化的蛮族之一，这个部族以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
《嘿！这里是哥特·CMF设计师必看的30种风格》
嘿！
那啥？
作为设计师，你是否听到以下对话：
哇~这个风格我好喜欢，买买买！
他设计的东西已经形成了他自己的风格，赞！
你怎么搞得，我已经说了我要的风格了，你这设计的完全不是一码事好不啦？！
这套餐具配这套餐桌椅吗？风格完全不搭啊！
那么什么是风格，风格又怎么影响着我们？
百度百科说：风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌
了解一些历史、哲学和人文，将对作为设计师你的作品大有裨益。
了解风格历史，熟练运用风格，除开能从中吸取大量的宝贵设计经验，开阔眼界，还帮助设计师提炼塑造出自己独特的风格。
听着是不是很心动呢？
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今天讲哥特风格！
哥特（Gothic），原指 哥特人，属西欧日耳曼部族。
哥特人曾于公元3~5世纪侵略罗马城并瓦解罗马帝国。在人类学意义上，哥特是所谓的未开化的蛮族之一，这个部族以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
哥特人洗劫罗马城
后来哥特代指一种艺术风格。
最早是文艺复兴时期被用来代指中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格。
在15世纪时，意大利人渴望振兴 古罗马文化因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。
在中世纪后艺术家们的眼里，哥特这个词代表艺术的倒退、粗野、不开化。
哥特人统治下的罗马城
要了解其中的恩恩怨怨爱恨情仇，得科普一下几个名词——罗马帝国、西罗马帝国、东罗马帝国、文艺复兴、中世纪。
罗马帝国：（公元前27年—公元395年），安敦尼王朝皇帝图拉真在位期间（公元98年—公元117年），罗马帝国达到极盛，经济空前繁荣，疆域也达到最大：西起西班牙、高卢与不列颠，东到幼发拉底河上游，南至非洲北部，北达莱茵河与多瑙河一带，地中海成为帝国的内海，全盛时期控制了大约500万平方公里的土地，是世界古代史上国土面积最大的君主制国家之一，为欧洲的前身。
西罗马帝国（公元395年—公元476年）：公元395年，罗马帝国皇帝狄奥多西一世将帝国分给两个儿子，从此罗马帝国一分为二，分别为西罗马帝国和东罗马帝国，实行永久分治。
410年8月，罗马城被西哥特人攻陷，西罗马帝国皇帝沦为高级将领的傀儡，最终于476年西罗马帝国灭亡。
东罗马帝国（公元395年—公元1453年）：是的，东罗马帝国比西罗马帝国多延迟了将近1千年。直到1453年才为奥斯曼帝国苏丹穆罕默德二世所灭。
中世纪（约公元476年~公元1453年）：是欧洲历史上的一个近千年的漫长时代（主要是西欧），自西罗马帝国灭亡到东罗马灭亡这段时期。
这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。封建割据带来频繁的战争，基督教对人民思想的禁锢，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪早期在欧美普遍被称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
文艺复兴（14世纪到16世纪）：在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。
哥特式建筑
哥特风格的艺术载体，最早在建筑，切确的说是在教堂。
其实不光哥特，文艺复兴之前欧洲的艺术风格首先看建筑，建筑成就首先看教堂！
意大利米兰大教堂
文艺复兴之前，崇尚以神为本的封建教会势力牢牢控制了社会政治经济命脉，最好的资源都被集中为教会集团服务，作为传播教义的教堂是整个时期艺术力量和社会资源最高水平的体现。
文艺复兴之后，逐渐富裕起来的崇尚以人为本的新兴资产阶级逐渐掌握政权，开始兴建起更多的世俗建筑。
哥特式建筑始于12世纪40年代的法国，13、14世纪传播至英国、德国、北欧、中欧各地，其影响力一直延续至15世纪。
圣丹尼教堂，第一座哥特式教堂，位于法国圣丹尼市（Saint-Denis）市中心， 之后这种风格在整个欧洲流行开来
在当时，这种建筑形式并不被称为“哥特式建筑”，而是因为出现地法国，而被称为“法国式建筑”，而“哥特式建筑”的叫法是在文艺复兴时期才流行起来的。
巴黎圣母院约建造于1163年到1250年间，属哥特式建筑成熟期代表作品，是法兰西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关键代表意义的一座，整座教堂在1345年全部建成，历时180多年。
巴黎圣母院大教堂内部，这里因为雨果的《钟楼怪人》小说而名声大噪。
意大利米兰大教堂，是米兰的主座教堂，也是世界五大教堂之一，规模居世界第二。于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位，1965年完工，历时500多年。
西班牙圣家族大教堂，由西班牙建筑师安东尼奥·高迪（1852–1926）设计，始建于1882年，预计2026年高迪逝世一百周年时完工。
哥特式教堂特点
以粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。
1 在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看，德国的乌尔姆市教堂高达161米。
2 形体向上的动势强烈，轻灵的垂直线直贯全身，尖塔高耸，在设计中创新实验十字拱、立柱、飞券以及新的框架结构支撑顶部的力量，使整个建筑高耸而富有空间感。特色是尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
3 透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感，使教堂内产生一种浓厚的宗教氛围，把人们的意念带向“天国。
最富盛名的哥特式建筑有越南圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等，有兴趣可以去看看~~
哥特式教堂彩色玻璃窗画
与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。
德国亚琛大教堂
当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。
哥特式雕塑
哥特式有人专指建筑，哥特式雕塑最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离。
哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模拟，而是有血有肉的人了。
西班牙圣家族大教堂局部雕塑特写
哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式雕塑艺术越来越繁琐堆砌，意味着一个艺术的终结即将到来。
亨利七世礼拜堂，当一门艺术风格发展到聚焦在细节上的繁复堆砌时，就是慢慢被新艺术风格淘汰之时，巴洛克如此，洛可可也如此。
哥特式绘画
哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。
哥特式绘画发源于意大利，绘画对哥特式影响的吸收远比建筑和雕塑来得缓慢。直到13世纪末，才在佛罗伦萨和锡耶纳绚丽的“板上画”中有所表现。
西莫尼·马尔蒂尼(约1285—1344)是哥特式绘画最杰出的代表人物，也是锡耶纳画派中唯一可以与其老师——杜乔抗衡的人。受法国哥特艺术的影响，他的作品讲究轮廓线条的层次韵律，用色精细含蓄。1340年侨居法国，其作品对法国14世纪的绘画艺术影响很大。
那时的画家十分迷恋于透视效果和真实空间的幻觉，许多图画显示出错综复杂的优雅与细腻。早期哥特式风格显著的特点还有对叙事性的偏好，以及对基督教精神充满激情的表现。
哥特式建筑代表中世纪建筑吗？
~是也不是~
眼尖的童鞋可能已经发现文中出现的时间差了。
前面提到：哥特最早是在文艺复兴时期被用来代指中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，而作为哥特风格最早载体的哥特建筑是12~15世纪，那中世纪建筑还有700年哪里去了？
中世纪介于古典时代和文艺复兴时期之间，历经千年，中世纪建筑有两种：
1 罗马式（5~12世纪）：
由更早的“巴西里卡式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威，建筑结构限制窗户很小，采光不好。被称为地上的宫殿。
比萨大教堂（PisaCathedral）是意大利罗马式教堂建筑的典型代表。位于意大利比萨，中世纪建筑艺术的杰作，对11-14世纪的意大利建筑产生了深远的影响，其中的比萨斜塔似乎比教堂还有名。
2 哥特式（12~15世纪）
哥特式是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
形式比“罗马式”轻巧而更富于装饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装饰，以其高耸入天与上帝接近的感觉，控制人们的精神感情。被称为天生的神宫。
英国威斯敏斯特大教堂，是的，后面就是鼎鼎大名的大本钟
哥特是一种风格，代表中世纪整体的艺术风格，哥特式建筑是具体的建筑形式，中世纪的建筑前700年是罗马式建筑，后300年是个哥特式建筑。
哥特式建筑在历史上是褒还是贬呢？
文艺复兴时期：贬，贬了数百年
哥特式建筑风格的特征被普遍认为“是一种令人压抑的比例和趣味的缺失，特别表现在其令人难解和感到荒诞的装饰、古怪的女像柱和诸如此类违反常规的东西上面”。
最著名的是瓦萨里（1511-1574）的著述中提到，新的建筑师们为当时的野蛮民族创造了一种新的建筑风格，我们称它为“哥特式”。
十八世纪：褒，为哥特正名
1740年前后，英国人托马斯·格雷就评论过兰斯大教堂的哥特式美感。
1772年，德国思想家歌德曾赞叹过斯特拉斯堡大教堂——上帝之树的崇高之美。
直到19世纪初哥特式才彻底失去贬义意味（此说参考的是法语词源词典），人们认为夏多布里昂在这方面是个具有转折意义的人物。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要的地位。在12~15世纪受到人们强烈的推崇。后来，这种艺术风格的影响涉及包括服装在内的多种文化艺术和社会生活领域。
哥特艺术风格复兴
欧洲历史上有好几个艺术风格出现过复兴，哥特就是其中之一。
为哥特式建筑正名的风潮带动了英国在18世纪中后期开始了一连串的哥德复兴，蔓延至十九世纪的欧洲，并持续至二十世纪，影响教会、建筑、绘画、书写、服饰、文学等各个层面。
这种思潮复兴表达了对中世纪的追忆、它们体现出的神秘主义和宗教关怀、对原始及异域风物的描摹和体验。
有艺术评论家评价，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。
哥特式文学
哥特式文学是西方通俗文学中的一种，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、哥特风格森林 、古堡、深渊、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素，偏爱黑暗凄凉的场景。
哥特式文学用神秘、黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特文学是中世纪传奇和十八世纪写实文学的混血儿，是中世纪想像世界和现实经验世界的综合。
18世纪中后期作为小说体裁而逐渐定型，一般认为贺瑞斯·华尔波尔的《奥特朗图堡》为哥特式文学鼻祖。
贺瑞斯·华尔波尔在自己的别墅中仿制哥特风格，并在自己的小说《奥特朗图堡》中首次追忆起浪漫传奇的中世纪，此举开历史小说之先河，不久还带动了历史剧和历史布景的发展。
作为英国首相罗伯特-沃波尔的幼子,霍勒斯-沃波尔有着标准英国贵族子弟的青年时代.伊顿,剑桥的闲适生活,让他拥有了足够成为一名作家的浪漫情怀。
霍拉斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》：如从画像上走下来的祖先和他的叹息；祈祷室里穿着羊毛织成的黑色丧服的骷髅,阿方索画像上鼻端流下的三滴鲜血,西奥多肩上的血红色的箭矢印记……
在哥特小说中最典型的象征就是吸血鬼，布兰姆·斯多克（Bram Stoker）的经典作品《德拉库拉》（Dracula）甚至在书中加入了吸血鬼的图象，可谓19世纪哥特文学以吸血鬼为题的滥觞。
《德古拉秘辛》卢克·伊万斯饰演霸气吸血，孤独矗立在山崖边，或是战场中，随风飘扬的披风幻化成千百万只蝙蝠……
哥特小说在浪漫主义占统治地位的时代达到繁荣，但它并不像一般浪漫主义那样从正面描绘理想的社会、政治和道德观念，而是通过揭示社会的邪恶和人性的阴暗面来深入探索。
三百年来，不仅通俗作家热衷于哥特文学的创作，许多一流的英美诗人和作家都创作了许多脍炙人口的哥特故事，也取得了很高的艺术成就，哥特小说也由此从通俗小说的“边缘地位”走向主流，形成突出而独特的哥特传统。
推荐阅读：
霍拉斯·沃波尔的《奥特兰托城堡》是哥特小说鼻祖，必看！埃德加·爱伦·坡的《跳蛙》、《黑猫》等，奥康纳的《河》，凯特·莫顿的小说《雾中回忆》，玛丽雪莱的《法兰肯斯坦》。
哥特电影
哥特电影是一种电影文化风格，源于哥特文学与哥特音乐，其风格是孤独、黑暗、高贵却饱含对美好的向往，其中吸血鬼系列是典型代表。
第一部哥特电影是瑞典人克里斯滕森导演的《历代的巫术》。
哥特电影代表作还有《屠魔战士》、《范海辛》、《黑夜传说》、《潘神的迷宫》、《夜访吸血鬼》、《乌鸦》、《人狼生死恋》、《雷蒙.斯尼奇的不幸历险》等。
《爱丽丝梦游仙境》
《狼族盟约》
《剪刀手爱德华》
《僵尸新娘》
哥特现代文化复兴
哥特文化作为一场现代文化运动，开始于二十世纪七十年代末期PUNK摇滚的音乐浪潮，当后者渐渐退去的时候，哥特文化作为一种边缘的亚文化幸存了下来。
哥特现代文化是一种独特的中世纪复古风格的音乐、艺术和文学的文化范畴，在音乐上它承袭了七十年代欧美PUNK摇滚音乐的音乐风格，在艺术上表现为一种对十二到十六世纪西欧的哥特式建筑风格的强烈复古倾向，在文学上演变为那种隐郁和怪诞的神秘黑暗文学。
哥特现代文化总是表现出一种孤僻疏离的，阴沉的精神气质，它总是去探讨那些引人深思的社会问题，种族歧视、战争、以及仇恨。
黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。
现代哥特的审美时尚
现代哥特风格--Versace范思哲女装
现代哥特风格服装
面料：基本是无图案的纯色面料（除了蕾丝的装饰），皮革、PVC、橡胶、乳胶等材质，
与地下类、叛逆类的Punk风格不同，哥特服装基本上属于贵族气息浓厚的正统服装。
款式：渔网装、自我束缚的装饰和恋物癖的服装，中世纪的束腰、宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
色彩：黑色或其它暗色，如海军蓝、深红；其色彩的选择基本上不会使用两种以上的颜色来拼贴。
佩饰：T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)；五角星异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号；十字架(基督教的象征)；歌剧风格的披肩、斗篷和长手套等。
现代哥特风格妆容
此哥特妆容灵感来源柴可夫斯基的歌剧“黑桃皇后”
活死人的外表，体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发、白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉。
哥特风格代表什么？
尽管“哥特”这个词曾经多少有些负面的意味，但事实上，是历经中世纪漫长思想禁锢过程后人们开始对世界重拾思考的迹象，
现在，哥特艺术风格已经演变成为一种波及面极广，影响极大的重要艺术风格，为数众多的哥特风格作品其艺术价值是非常高的。
迄今，军团写过四个艺术风格了，巴洛克风格历经一百多年，洛可可风格历经两百多年，孟菲斯风格历经不到十年，但是哥特风格却经历一千六百多年，经历两次复兴和无数的演绎，是最有生命力的风格之一。
设计师可以多做功课，继续深挖，吸取更多的营养来为自己的设计所用。
如果对风格感兴趣，觉得意犹未尽的同学，可以点下方链接，了解上期聊过的“孟菲斯风格”、“洛可可风格”和“巴洛克风格”。
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——THE END——
来源: CMF设计军团 | 作者：zuopiepie
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